由于音乐具有陶冶情操，开发智力，培养学生的专注力、耐久力及完美做事风格作用，所以许多学生在童年时期就选择了学习一门乐器演奏技术，但乐器演奏不仅需要特定的天赋，同时正确的学习方法也十分重要。
出于对艺术事业的孜孜追求，近年来自己所辅导的学生有数名学生分别考入了解放军艺术学院、天津音乐学院、山西大学等知名学府，多人多次在全省艺术表演中获一等奖，本人也曾获山西省第十届杏花奖，本文拟结合自己多年二胡教育实践，谈谈经验体会，以期起到抛砖引玉的作用。
一 基础阶段教学
1.基础教学对老师的耐心、爱心、心理学、方法都提出了很高的要求
基础教育阶段其实是最艰苦的时期，在此阶段许多学生的学习目的还很模糊，有的是一时兴起、有的是盲目跟风、有的确有音乐天赋，这时学生由于年少好动或娇生惯养不能坚持，这期间老师要善于引导，多练习一些学生熟悉的曲子，逐步培养学生的兴趣。在学习中，老师既是教学者也是管理者，更重要的是引导者，对学生取得的成绩要及时鼓励，帮助学生克服畏难情绪，此阶段只有在正确的方法指导下，采取正确的练习才能打下良好的初步基础。
2.练习曲训练十分重要，要克服急于求成、不予重视的倾向
二胡练习曲是二胡基础训练的重要部分，顾名思义，练习曲是以单纯技术练习和提高为目的。在二胡练习中，通常主要包括音阶练习、指法练习、弓法练习、换把练习、节奏练习、地方风格练习、转调练习几个问题。而每一个部分又各自包含着许多不同侧重的练习内容，如在弓法练习中就有长弓、快弓、垫弓、顿弓、抛弓等。这些内容训练的好坏直接关系到大曲子的演奏质量，要下大气力练习。
3.在练习曲训练中也要尽量表情达意
在二胡教学中，我们常常可以看到有些学生技术比较踏实，他们反应灵敏、学习进度较快，有些高难技巧也可以轻而易举地予以完成，因而在演奏乐曲中干净利落，但是在听完他们演奏后，你总有有音无乐、虽登堂却未入室之感，不能引起听众的共鸣，使人沉浸于乐曲的意境之中。如在演奏《三门峡畅想曲》这首气势磅礴的乐曲时，在快板部分，总像是在搞技巧的罗列和堆积，缺少传情达意;在中板抒情部分，又住往显得干燥和呆板，缺少细腻，这样当然也谈不上艺术魅力，学生也常常感到苦恼，自诉在演奏时不能投入音乐意境之中，情绪表达不出来。原因有很多，如学生的知识面窄，生活经历积累和凝聚的艺术修养差。但我认为：由于二胡演奏技术的学习和提高往往从练习曲中去获得，而大多数练习曲又缺乏一定的旋律性，再加上教师不善于用丰富的联想去启发学生，在练习曲中也同样以一定的音乐情绪去进行艺术处理，那么，久而久之，就形成了一种习惯，一拿起琴来就做技巧练习，技术上去了，而音乐表现力则无从谈起;技术水平再高，也只能学成依样画葫的工匠，而绝不能成为音乐家。练习技巧是为拉好乐曲服务的，技巧要融合在音乐情绪中，使之水乳交融，因此练习曲写作除要突出某一专门内容外，同时还要特别注意使之尽量具有旋律化，因为旋律可以独立地表达情感，构成音乐形象，练习曲旋律化岂不是两全其美?在教学中，我们采用大量的歌曲和乐曲片段作初学二胡练习曲，起到良好的教学效果。当然有些像音阶练习、琶音练习，就谈不上旋律化要求，但也一定要有广泛的音乐联想，来唤起自己的某种音乐情绪，练习曲旋律化就是为了有助于达到以情带声、声中含情的目的。
4.要把音质、音准、音色训练放在突出的位置加以重视
由于二胡演奏者的演奏是被听众所欣赏的，因此演奏者的音准、音质、音色训练尤为重要。要认真分析名家的演奏方法，取其精华，严格按专业标准不厌其烦地反复训练。在艺术实践中，演奏者声音变化贫乏、单调都会使音色产生不美的效果，要训练学生通过左手按弦力度不同、颤指方法运用的不同、颤指幅度大小的不同、颤指松紧的不同、右手运弓力度的不同、弓毛触弦点位置的不同等手段来使声音的色彩、音质、音色产生明显的变化，使声音变得明亮或暗淡;细腻或粗犷;华丽或朴实;柔美或刚硬;厚实或飘浮;圆润或干涩。
二 提高阶段教学
提高阶段是一个从量变到质变的飞跃阶段，是对所学技巧、风格的综合应用，此阶段要注重以下几点：
1.加强多民族多风格乐曲的训练
音乐是世界各民族共同的财富，为了便于同世界相互交流、借鉴，扩大民族乐器在世界的影响力，近年来经一些音乐家的努力，许多小提琴名曲被改编成二胡曲，在实际教学中我们选择了部分曲目作为教学内容。如野蜂飞舞、柴尔达斯、流浪者之歌、E大调协奏曲、a小调协奏曲作为强化训练内容，这些曲目扩大了学生视野，使学生认识到了二胡的强大表现力，提高了深入学习的主动性。
2.有所侧重，兼顾全面，培养综合技能，不断提高演奏水平
随着二胡从伴奏乐器发展到独奏乐器，以及新曲子的不断创作，对二胡的演奏技巧提出了更高的要求。二胡的技能练习，分左手的按弦和右手的运弓及两手的配合三部分。左手要注意音准问题。右手的运弓主要解决音的强弱变化，强弱变化是解决乐曲感情表现的主要手段，这一拉一推看似简单，但掌握起来很难，往往又被学生忽视。因此教师要引导学生在运弓上下功夫。两手的配合较其他要简单一些，但一弓多音、一音多弓、一弓一音的变化;力度的、速度的要求;风格的要求也是相当重要的。在技巧的训练中，要从简到繁、从慢到快、从易到难，循序渐进科学地安排。
3.努力培养独立的演奏风格，逐步培养创新能力
在教学中，主体是教师，客体是学生，教师必须严格要求学生，学生必须尊重教师。但学生也不是被动的，如果教师不能把学生的学习积极性、创造性充分调动起来，加以不断的培养，是不会教好学生的。学生向教师学习时，往往很自然地会从演奏方法、乐曲处理到艺术风格上，都力图模仿教师，这在初学是必要的，但不能任其发展，这对学生的成长是不利的。应该不断培养学生的自学能力，使学生逐步学会自己当自己的教师。事实上许多著名的演奏家与其教师的风格是有所不同的。
4.要加强音乐、文学、历史修养，加强对音乐作品的写作背景及内容的了解
学生的演奏要充分表达出作品的原意，必须要对作品进行深入的分析和了解。比如要很好的演奏《新婚别》，就要学习古代文学、中国历史，这样才能达到在演奏“迎亲”段落中达到委婉质朴、细腻多变;在“惊变”段中很好地展示战火纷飞、兵荒马乱的战争岁月，才能有极大的艺术感染力。再如以演奏《江河水》这首作品为例，《江河水》这首作品是通过描写旧社会一个妇女在江边遥祭因服役而死于他乡的丈夫的情景，从而表现出劳动人民对旧社会的控诉与仇恨，因此演奏者在演奏时，对左手颤音的运用、力度的对比等等，都必须围绕着反映这样一个特定环境、特定人物、特定的思想感情。比如为了描写妇女面对滔滔江河，失声痛哭、悲痛欲绝的情景，要求音色多凄冷、呜嚎的色彩，颤指就要以压颤为主、其他为辅的方法，并应较多地运用迟到颤。另外在乐曲的后一部分为了表现愤恨与反抗的情绪，就要求增强它的力度和对比幅度等等。充分发挥二胡的演奏技巧，准确地塑造音乐形象和表达作品的思想感情，才能产生良好的艺术效果。
5.注重肢体语言的应用，努力从直观上感染观众
观众无论种族、文化、年龄、受教育程度如何不同，都会对肢体语言有较好的理解。因此要较好地利用肢体语言，克服肢体的呆板、不协调、不自然，要多借鉴舞蹈动作，使曲子内容和肢体语言合二为一，力争达到人琴合一的效果。
