创作背景：这首乐曲是在上个世纪50年代中期编创的，当时“全国音乐周”刚刚在北京举办，涌现出了像孙文明、冯子存等一批著名的民间音乐家，同时也带动了民族音乐的蓬勃发展。这首乐曲一经问世，很快就在全国流传开来，并且在二胡演奏蒙古族音乐风格的乐曲方面具有开拓性的影响。乐曲以蒙古族民歌和民间音乐为素材，描绘了辽阔而美丽的草原风光。原曲的文字说明如下：此曲采用两首内蒙民歌改编丽成。全曲共分四段：第一段描写了牧民们行进在宁静的草原上引亢高歌的情景。第二段用自由的慢板展示出一幅辽阔无边、美丽如画的草原景象。第三段是跳跃、活泼的快板，采用民歌《蒙古调》的变奏，描绘人们手舞足蹈和欢畅的心情，最后形成了全曲的高潮。第四段是第一段的再现，以渐慢、渐弱的手法，表现骆驼队逐渐地远去。经改编变化后的民歌旋律不但保持了原有的音乐风格，而且成功地借鉴和汲取了马头琴上的三、四度打音等演奏技巧，同时，使用了快弓和连顿等演奏手法，极大地丰富了二胡的表现力(过去的二胡曲几乎没有什么快弓演奏的段落)，这在当时是很了不起的。
乐曲赏析
第一段：深沉的慢板，描写了一支驼队行进在宁静的草原上，牧民们引吭高歌；
第二段：自由的慢板，展示大草原辽阔无边、美丽如画的景象；
第三段：跳跃的快板，表现牧人欢闹、喜悦的情景；
第四段：再现部，音乐渐慢渐弱，驼队渐行渐远，最后消失在苍茫的大草原上。
本曲具有鲜明的内蒙古地方色彩的二胡独奏曲，乐曲悠扬流畅，情感亲切朴实，表达了对劳动的热爱和美好生活的赞颂。
当时的演奏者把原有的丝弦改为金属弦，追求明亮的音色。在技法，已经很普遍并且相当发展了的快弓、短弓当时才刚刚兴起。这种有较强力度的“铿锵”之声，同二胡特有的柔和美相对比表现牧人欢闹、跳跃的情景。
这首乐曲的音乐材料单纯，除第一段的主题旋律之外，其余各段几乎均由第一段的音调发展变化而成。旋律辽阔而悠扬、风格统一并便于记忆，不但音乐形象较为鲜明，同时也拓宽了演奏技法，不失为一首优秀的二胡作品。
