一、《良宵》曲采用以下三个把位进行演奏
上图显示的三个把位(第一、第三、第七)。那就是《良宵》谱中要求的三个演奏把位。
二、《良宵》曲换把要注意的地方
1、第15、45小节
采用空弦换把2、第22-23小节
采用顺指换把3、第36-37小节
采用越指换把4、第18-20小节
采用多种换把手法三、《良宵》曲指法上要注意的地方
1、第3、4等小节
小指按指要重点练习第一把位小指的按音，尤其要明确“5”音用外空弦还是用小指按内弦，这往往取决于旋律和音色方面的要求。有关小指的练习可参见本网站“二胡小指按弦”及“小指移指练习”等页面。
2、第5、13等小节
打音练习采用中指“大二度”打音的技巧。有关打音的练习可参见本网站“打音练习”页面。
3、小三度滑指技巧
..第17、34、59小节
中的小三度的滑指。要采用无名指下扩(不换把)的“滑指”技巧，要求滑音要恰到好处。..第26等小节
小三度的滑指。这里采用中指从第三把滑行至第一把的手法。..第37、38小节
上下小三度的滑指。注意无名指滑行时虎口要稳定在第七把位(不换把)。4、第35小节
食指上扩技巧。这里一般不采用换把手法，而是将虎口固定在第三把，用食指上扩(伸)去按“6”音。类似的还有第50小节(第七把位)食指的上扩动作。5、第47、48小节
这里第二个音采用“下回转滑音”的技法。四、《良宵》曲弓法运行注意点
1、第12、57小节
要圆滑地、一弓完成八个音的拉奏。2、曲尾指法
这里依音“5”要轻起，延长音“3”至“1”三个音要逐渐增强，旋律渐慢。而最后“121”三个音则要逐渐减弱，最后要以推弓结束“1”音。五、节奏方面
1、第13-14等小节
附点四分音符的时值和音量一般是八分音符的三倍。奏第13-14小节和奏第16小节中音的时值是有区别的：第13和14小节中的四分附点音符的后面应有短暂的休止时间(停顿)，而八分音应奏得短一些且靠后一点。即在拉前面的附点音时，可稍留点空隙，乐句会较有精神。一般当曲中附点音型重复出现时，常采用这种弓法。反之、当曲中附点音型只出现一次(如第16等小节)，凡其前后都不是附点音型的，这时运弓要连贯，中途不能出现停顿(少数情况例外)。
2、第20小节
要注意节奏的精确性。类似的还有第36、39、41、44等小节。练习时要正确地数准拍子。3、第19-20小节
最后三个音中有两个连线，短的是音乐连线或叫句子连线，上方长的是弓法连线。演奏时，这三个音要求一弓完成。运弓时，要在前一小节就要掌握好弓段的分配。类似的还有第34小节等。六、音准方面
对音准要求高的学习者，除了注意要从调性的角度去考虑音准外，还应从纯律调音的角度去聆听音与音之间的音准关系。
如全曲开始的“356”三个音的按指时，因第二个音“5”是采用外空弦音，所以从二胡纯律调音的角度去处理这几个音的按指非常重要。具体是将第一个音“3”要按得稍高些(即中指内弦按音稍偏向“4”)。而第三个音“6”则要兼顾到本曲的调性。这方面的学问很深，不同学者也有不同的处理方式。作为二胡爱好者，可多听一些唱片是提高演奏水平的较好途径。七、《良宵》曲音准最难掌握的部分
全曲最不易控制的乐段是第45-50小节(第七把位)。它的把位和音准练习可以在音位棒上方便地练习。练习时将食指定位在音位棒中间银白色的孔位上，这就是正确的第七把位(参照右上图)。每天坚持练习几分钟，就会完全掌握这部分的音准了。
