二胡运弓的力度知识

　　Abstract: erhu performances, Yun arch music performance is the intensity of emotions, a technique to express emotion. And other elements of performing skills, as in music performance in a very important significance. It can be said that.the intensity of arch shipped erhu music is a skeleton.

　　Key words: erhu; Win arch; intensity; performance

　　运弓的力度，对听众来说，是指所感受到的音乐强弱程度的变化，是一种内心的感受。而对演奏者来说，是指在二胡演奏过程中用力程度的变化，简单地说就是“用力的大小”，它是演奏技巧在实践中的运用。一般情况下，二胡演奏过程中的力度，决定于右手运弓的方式和方法，依靠弓毛与琴弦之间摩擦力的大小和运弓的速度表现出来的。

　　一、运弓的力度与音乐的关系

　　力度是音乐表现的重要技巧，是音乐“语言”的一种。是表达音乐丰富的情感，并造成音乐的对比和发展的重要元素。通过力度变化产生的音响可以表达雄伟悲壮、奔腾豪放的强烈的情感，也可以表达低声倾诉、安慰爱抚等内心的微妙感受，还可以表达高山流水、小溪潺潺的自然美景等。

　　运弓的力度变化是随着乐曲里的音乐情绪起伏而变化的。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮。力度越弱，音乐越缓和、委婉。力度的强弱，在不同乐曲中的风格是不同的。例如：在《战马奔腾》中表现那种万马奔腾和战士冲锋的紧张战斗场面。就是力度“强”的表现。而在《江南春色》中又是表现优美如歌、鸟语花香的生动情景。则是力度“弱”的表现。而在同一乐曲中，又是情绪不同。例如：在《秦腔主题随想曲》引子部分，运弓铿锵有力，表现了激昂、热情的情绪，有先声夺人之感。与后面第一段缓和、委婉并显得有些悲凉、哀怨的乐段形成对比。这两者之间，前者是生动地表现了西北人民勤劳质朴和豪爽的性格，而后者对心里的描写，音乐有些凄凉悲切，如泣如诉。

　　在二胡演奏中，力度表现问题是非常微妙和复杂的，所以各种运用手法也就是变化多端的。很难想象，用没有变化的力度演奏完一首乐曲，所表现出来的音响效果。也很难想象，用没有变化的力度去演奏所有不同风格的作品，所表现出来的音响效果。可以这样说：力度是演奏者在精心的“二度创作”中不可缺少的技巧元素。

　　二、运弓的力度在音乐中的表现

　　如何表现好音乐的内涵，运弓的力度是关键。通常情况下，听众只关注音乐的旋律和情绪，在音乐情绪高涨、突出的地方，最容易与人的心理产生共鸣而受到重视。如何将音乐中的情绪传达给听众，就看演奏者怎样把握运弓的力度了。

　　例如《赛马》就是以情绪激扬、热烈的情景与人的心理产生共鸣的。全曲以一个“赛”字为主题形象。自始至终保持在勇往直前、拼搏奋进的情绪中。中间几乎没有速度变化，一气呵成、干净利索。它一开始就用强有力的运弓方式，使音乐在紧促有力的旋律中进行。让听众想象到群马突发出栏的气势。一下就把情绪提到了高潮，将内蒙古草原上举行赛马时那种热烈、壮观的场面给展现了出来。让人觉得不是在听音乐，而是在看一场“赛马”。在这首乐曲里，运弓的力度使听众总能感受到跳跃中的音乐形象，很容易想象到骑手摇鞭催马、争先恐后、你追我赶的场面。

　　在《三门峡畅想曲》的引子部分，就是利用强弱起伏大的特点，来表现长江雄伟壮阔和峡口激流汹涌澎湃的意境。在慢起的过程中，力度舒缓、持续、均匀、平稳中进行。表现那种微风拂面，舒缓细腻的质感和由远至近情景，让人对长江充满着丰富的想象。渐快的过程中，运用弓毛与琴弦的摩擦力的增强或减弱的变化，展现滔滔的流水。与前面形成对比，音乐的气氛活泼而又诙谐起来。以奏出“水浪从远处滚滚而来，拍打在悬崖上，激起千层浪花”的生动情景。

　　而在《江南春色》中，似乎就没有那样明显的感觉到力度了。在这首乐曲中，恬静、优美的鱼米之乡是这首乐曲的主题。在优美的旋律中，力度总是保持着连绵、舒缓，富有鲜明的江南风韵色彩。二胡一开始就模仿笛、萧的音色，由慢渐快，在人们面前展现了一幅鸟语花香的江南晨曦图。特别是在引子部分的自然泛音，可以说是作者的神来之笔。它除了最后一个音外，全部在中把位奏出。在速度上也以首尾慢，中间快的形式来处理，让人充满着想象：“远处有袅袅炊烟，还有花丛中的鸟语等等”，非常有诗意。乐曲进入第一段，那柔美的旋律，犹如溪水流出来般。让人沉醉在那水草般的旋律中，如梦如幻。

　　当然，根据作品的风格和内容的不同，力度的表现还有很多。如《江河水》中的悲痛欲绝、《二泉映月》中的愤恨与坚强等等。

　　三、运弓的力度在音乐中的应用

　　丰富的音乐色彩，是力度的表现形式。在实际应用中必须从音乐作品的内容、风格的要求出发，加以精心设计，才能恰切体现音乐作品的风貌。从具体作品的风格、内容要求出发，运用相应的技术手段来获得多层次的力度变化，使运弓的力度服务于内容，从而把音乐作品的内涵更好地表现出来。如演奏“pp-很弱”的力度时右手运弓要平稳，弓杆轻贴琴筒缓缓而行；而演奏“ff-很强”的力度时，右手手指对弓杆与弓毛的支撑力要加大，从而产生极大的摩擦力，从而产生强有力的音响。然而，在演奏中要如何去掌握力度的运用，现以《蓝花花叙事曲》为例：此首乐曲描述了纯朴善良的农村姑娘蓝花花在爱情上的不幸遭遇，以及她与封建势力进行斗争的坚强性格。在这首乐曲中，音乐起伏不定，力度运用也是变化多样。

　　音乐一开始是站在欣赏者的角度，听到远处传来悠扬的山歌时的一种感受。接着又转为乡亲们对主人公的怜爱之情，继而是塑造蓝花花美丽、善良的形象，音乐的感觉是“向上”的。因此，在演奏的时候，运弓的力度要连绵、舒缓，力度的强弱不要太明显，使其旋律带有歌唱性。这里音乐表现的情绪是开朗、愉快的，所以要尽量减少换弓和换把的痕迹，增加旋律的自然性和流畅性，使曲调更为连贯、动听，奏出朝气蓬勃的音响效果。

　　随后的华彩乐段，是表现一种悲愤的心情，在演奏中就要注意扩大弓毛与琴弦的摩擦面和运弓的力度，以求得坚实而凝重的音响效果。开始第一个“la”音，要用两弓奏出，并以手臂和手腕瞬间发力，奏出强劲的音头。随即稍弱再渐强。华彩的开始“mi、so、la”三个音都是用拉弓，为了表现一种悲愤的情绪，前面三个带装饰音的必须带有“音头”，突出运弓的力度，才可产生一种突强的爆发力。要有一种把久积内心的悲怨发泄出来的感觉。随后的音在运弓中，要掌握好速度，使其力度饱满而坚实，由强变弱再变强，“音头”强有力的带出慢弓，似波涛一浪高过一浪，情绪不断高涨。奏出凝重而明朗的旋律，使其具有震撼力的音响效果。

　　在“抬进周家”的乐段中，着重是表现安静凝思和凄惨木然的音乐形象。因此演奏中要注意控制出弓和收弓时细微的力度变化，使“音头”和“音尾”形成的对比。在换弓是时候，手腕轻轻的“涤荡”一下，表现主人翁内心阵痛的心里感受。要非常精细的安排弓速与力度的配合，在推、拉的过程中，力度轻一点、委婉一点，不要带有“音头”，使音量小一点，做到以静为主、静中有动的情景。

　　接着在“出逃”乐段中，又穿插着恶奴们追逐时，以及乡亲们呼唤时的情景。有力而较快速的运弓在此时能造成一种激烈动荡的音响效果，造成一种紧张不安的背景气氛，以动为主的旋律进行趋势势不可挡。在演奏中，“la、si”两音都要有力而短促，在瞬间中爆发出来，表现一种竭力反抗的情绪，随后力度稍微减弱一点，以便与前面形成对比，将音乐推向高潮。最后又由乡亲们的缅怀逐步地转回到欣赏者听完故事后的无尽遐思之中，力度由强转弱，音量也相应的减弱。运弓的时候注意弓毛与琴弦的摩擦，在推、拉的过渡中，它既要过渡得自然、流畅，慢而轻，直到音乐结束。

　　当然，在演奏这首乐曲时，根据自己对乐曲的理解，可以适当的作一些变化。

　　综上所述，力度是揭示音乐内容、塑造音乐形象、表达音乐感情的必要元素。在表现二胡乐曲中的雄伟、悲壮、抒情等，都起着举足轻重的作用。在二胡演奏中，如何掌握好运弓的力度，是演奏者的必备技能。要想完美地演奏乐曲，在于演奏者能否深入细致地发掘和用心领悟乐曲的真谛，将力度恰到好处的处理和运用。只有合理、巧妙的将力度运用到乐曲中，才能完美的演绎作品内容。

　　参考文献：

　　<1> 高  琳。二胡名曲演奏艺术北京：中央音乐学院出版社。2005.3.

　　<2> 赵寒阳。二胡经典名曲50首详解北京：海潮出版社。2001.11.

　　<3> 廖玉麟。二胡名曲演奏艺术长沙：湖南人民出版社。2001.12.

　　<4> 曹德维。二胡名师指点北京：航空工业出版社。2004.9.

　　<5> 杨长安。跟我学二胡长沙：湖南文艺出版社。2005.3.

　　致   谢   辞

　　在这里首先要感谢我的指导老师—凌鸽老师。凌老师平日里工作繁多，但在我写论文的每个阶段，都给予了悉心的指导。从课题的选择到论文的最终完成，始终给予我细心的指导和不懈的支持。在此谨向凌老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

　　由于自己掌握的知识有限，文中还存在不足之处，望各位老师指正。