我第一次接触这两个作品分别是在《舒昭二胡教程》和《全国二胡演奏作品集第四套九——十级》。本人对于作曲家对作品的命名很感兴趣，所以，总是试着演奏，力图表达作者对作品各个不同段落表现的艺术魅力和内涵。
《音乐会练习曲》这首作品对掌握二胡演奏技法是一个全面的检验，对演奏者的综合素质也是一个全面的考核。此曲主题音调突出，旋律性较强，前有“引子”，后有“尾声”，结构完整，层次分明，情感丰富，形象鲜明。可以说这就是一首可在音乐会上演出的二胡独奏曲，故名《音乐会练习曲》。
引子是一开始的的自由段，它包括了快速换弦、连弓与分弓的快速交替变化、连弓的快速跳指换把、上半段演奏带有分弓与连弓变化的自然泛音等四个方面的技术问题。在每一种技术部分展现时，速度上可都带些“慢起渐快”，但处理的分寸感略有不同。
乐曲入板进入第一段，音乐主题欢快，节奏活泼。该段的旋律发展运用固定低音手法，并用快速换弦技术，使之表现得非常生动。演奏应注意节奏和弓法的多变，在最后一句连续快速换弦时，应用推弓开始，须注意手指与手腕应高度灵敏地配合，而后通过一句自由的三连音换把，转入第二段。
第二段，速度适中，音乐主题优美动听。第一句用连弓在内弦演奏，弓毛贴弦实在且平稳，揉弦热情而富有弹性，表现出一种柔和深情的语气；第二句用分弓演奏，此时应加大运弓力度，放开运弓幅度，利用腕劲带出刚健有力的“音头”，以坚实明亮的音色更好地表现一种气势宽广的气氛；转入“抖弓起”的八小节时，手腕抖动幅度要小，节奏要密，力度要轻；转入泛音演奏时，要注意自然泛音与人工泛音的结合效果，通过这两部分碎密的抖弓和清亮的泛音，表现了一种深远的意境；进入“稍快”的主题演奏时，节拍速度略显自由，并带有一丝激动感。
从“急速”的三连音开始，可以算作乐曲的尾声。从急速而有力的三连音转到快速模进上行的十六分音符，将音乐情绪推向最高潮。最后结尾的三个音，要奏得刚劲有力，沉着稳重。笔者认为余惠生演奏的版本是最好的。
《第二音乐会练习曲》是作者周耀锟继《音乐会练习曲》之后的又一力作！本曲虽是一首技巧练习曲，在演奏上具有一定的难度，但在演奏时，要象演奏一首独奏曲一样，认真而充分地表现出其中所蕴涵的各种不同的思想境界。因此亦适用于音乐会上演奏。
本曲约合136小节，使用了A、D、F、G、降B等几个调式。乐曲第一段开始，就用了一个鲜明的主题“1 5（低音） 1 2 3……1 5（低音） 1 2 5 3”，演奏前六个散板小乐句时，突现主题的音头要表现得雄壮有力。接此下来，乐曲运用了音阶模进下行、快速内外弦交替、固定外弦快速换把、高音区顿弓下行、六连音琶音模进、人工泛音自然泛音交替、二指自然泛音序列滑音等各项高难技术，其绝妙与《音乐会练习曲》的引子部分是有过之而无不及。其中第16、17小节是一种全新独特技法，用自然泛音奏法滑奏出每一根琴弦上的全部自然泛音，二指在外、内弦上应奏出游刃有余、轻飘空灵之感，然后通过六连音的降音级变化，使乐曲自然过渡到F调的下一段落。
与《音乐会练习曲》引子过后的欢快旋律不同，《第二》的第二段开始，表现的是一种缓慢、略带忧郁的情绪。此段落分别标记了深沉地、激动地、坚定地、优美地、活跃地几个表情术语，似乎也暗示着某些面对人生的寓意。须要注意的是：谱上标记的强弱变化与弓指法应严格执行；进入G调、降B调6/8、4/8拍部分应掌握好节奏：最后十个小节中的跳把泛音应注意触弦位置要准、要轻、要敏，表现一种自信、欢跃的情绪。
进入第三段，则更多的是体现一种激进、冲锋、胜利的意境。旋律慢起渐快，通过主题的变奏反复再现、变化音级攀升、音型不段模进反复等手法将音乐感情一次次推向高潮。同《音乐会练习曲》一样，最后一个急板可谓是本曲的一个亮点，以其无比的自信坚定，把一个经过探索多次的结论升华为全曲的最顶峰，似乎在向人们呐喊着：前进吧，前进吧，共产主义一定会实现！
周耀锟简介：
1945年出生于江西清江，国家一级演员，为中国音乐家协会会员，曾任中国民族管弦乐协会常务理事兼拉弦乐声部长及二胡独奏演员，并在首届中国艺术街上荣任中华千人大乐队的首席。
多年来，他致力于二胡艺术，无论是演奏、创作、教学以及乐器改良诸方面都有精深造诣。他的演奏快捷明亮，尤以左手快指换把敏捷见长，其刚柔相济，粗犷朴实成为周先生独特之演奏风格。周先生一直活跃在北京及全国各地的舞台上，同时也为中国音像广播部门录制十首独奏曲，以及创作改编二胡乐曲达30余首。在民族拉弦乐器的改革方面，他作了大量创新试验，亦多次在全国性的二胡及民族乐器演奏比赛中担任评审委员，并在全国各大音院艺院讲学兼课，培养了大批青年二胡演奏人才，其编写及录制的《二胡练习曲选》曲谱及录音带，更是在中国境内及海外广为流传，其代表作有《音乐会练习曲》、《第二音乐会练习曲》、《川江魂》（张永安曲）、《晋中忆事》（高胡协奏曲，陈御麟、楚世及、周耀锟曲）。
