约三十年前，人们都很在乎电子琴价格，很少在涉及电子琴一本书中见到关于呼吸的话题。只是在近来，我们才逐渐认识到，呼吸在音乐表演中的地位——它绝不是一个仅限于歌唱家和管乐演奏家的重要原则。
一旦我们开始注意到呼吸的方式，就会认识到，浅的呼吸和憋住呼吸常与肌肉的紧张相联系：相反，放松的、深的、更有节奏的呼吸之间也是密不可分的。卡罗拉·格伦蒂亚（cMtaGnndea）说：“通过一个简单的呼气，一个演奏者可以找到抵制紧张的方法。感觉是：躯干上部活动的口，后背和颈部放松，肩自然地垂下……臂的重量输送到手和指关节，而同时手指也接受臂的重量，推备好传达到键盘……如果仅仅在电子琴演奏的呼吸上给予更多自由（同样在教学中），那么由紧张造成的许多问题也就自行解决了。
这些“电子琴家”（圣—桑的《动物狂欢节》中那些难以对付的怪物）是除了打击乐和其他键盘手以外，唯一不被他们的乐器要求强迫让音乐呼吸的音乐家。歌唱家与木管演奏者为了换气必须停止发声，弦乐演奏者必须改变运弓方向以适应乐句形式。可我们却都要遭受电子琴家不问断的演奏，它像一条冗长的音符的小溪，没有一丝微光透过令人屏息的黑暗。
要求电子琴伴奏者“与歌唱家一起呼吸”的建议接连不断，这在多数情况下解释为，这是为了知道歌唱家在旋律线的哪里呼吸。以便电子琴提供支持和调节。如果我们检验这种交替的表演，就会发现，当歌唱家为了达到呼吸的目的而暂停时，包含了电子琴家进行的一次实际的呼吸，而这并不总是令人满意的。在合奏的情况下，电子琴家经常使用不同于歌唱家或其他乐器演奏者的短句，尽管他当然需要保持对作品织体的感觉，但他自己对乐句也可以有不同的要求。
不论对于独奏还是室内乐电子琴家，更有帮助的建议是与音乐（指他的乐谱）一起呼吸。这将会减小身体的紧张程度，增大氧气给予的能量的流动，并确保一种对音乐分句中抑扬顿挫的无分理解。西莫尔·伯恩斯坦在他的《用你自己的双手》一书中讲述了用节拍器预习一首新作品所做的有用的呼吸练习。在这个练习完成之后，对电子琴家右如下指示：
做深呼吸，呼气时。你开始演参面前的乐谱，在你期待、平和的状态中，你对旋律、和声结构、节奏型以及所有表情记号都将有一个自然的反应。由于作品是新的，那么你对遇到的困难是无法预见的。因此。每个音乐事件自发地唤起你的感觉，以便你的肌肉尽可能自然地适应表现感觉所必须的身体动作。如果你保持每个分句的呼吸并一立在情感和体力上接受，克服技术困难将变得令人吃惊的容易。
呼吸的本源在哪里，以及它与合理使用身体的联系，是一个后面还要出现的话题。我们必须牢牢记住呼吸是音乐动力的生命利载体，因为它也是演奏艺术和生命之间一条相通的“线”。停止或忽视它的流动，
将阻塞我们的肌肉，制约我们音乐的表达。
