问1：为什么电子琴只有61个键，而钢琴有88个键？
答：钢琴的琴键是规定了统一标准的，不是88键的琴人们还不要呢。而电子琴键数是变化的、个性化的、根据不同的需要而做的。早期还有49键的电子琴。乐器并不以键数分贵贱。否则，手风琴才41个键，管乐器才那个几个孔儿，弦乐器才4根弦，这怎么说呢？
设计的时候，发现61键对电子琴是很合适的，所以采用了这个数字。而为了适应不同的场合和不同用户的品味，目前的电子琴也有73键和88键的，还有118键和147键的。所以，在钢琴中“键数”这个规定在电子琴中并不那么适用。
问2：钢琴比较大，显得正式，电子琴小，提起来就走，是否说明电子琴比钢琴低级？
电子琴的样子，恰恰就是为了便于携带而设计的，它的优势不能说成弱势。事实上，有立式电子琴，只是它的出镜率不那么高而已。
问3：电子琴是不是钢琴的简易版？电子琴是否起源于钢琴？
答：不是的。它们是两种不同的乐器。只是长得像一点，因为都有黑白键盘，好像足球和篮球一样，尽管它们都是圆的，但却是两种不同的球类项目，不存在谁是谁的简易版的问题。
电子琴不起源于钢琴，电子琴是二十世纪三十年代为了更方便地演奏管风琴曲和模拟一些乐器而产生的。当时的样子也不是现在的。经过了七十年的发展变化成了现在的样子。所以从思路上就和钢琴不同。
问4：电子琴像玩具，音质太差，价格又很低廉，没钢琴上档次？
答：一分钱一分货，是的。很便宜的电子琴，或者是玩具级的电子琴音质当然不好。但是正规电子琴的音质非常好的。很多上档次的电子琴都是一两万，五六万，十多万，只是人们买得少罢了。那音质真叫一个好！
中国人民还不富裕，而且对电子琴的认识还不多，手头有两万元的也会更多地倾向于钢琴。所以总是误以为电子琴不上档次。我打赌，更多的人宁愿要1万元的钢琴，也不要8千的电子琴，因为很多人认为只有钢琴上档次。
问5：电子琴的演奏姿势和钢琴不一样，指法和手形也不一样，是不是如果学了其中的一样，再换另一样，还得改？
答：其实，姿势是完全一样的，指法也是完全一样的。这里我们要明确一点什么叫指法，通俗地讲，就是“哪个音用哪个手指头弹的规则”。既然键盘的样子是一样的，当然“普遍指法规则”也是一样的。事实上我们看到有很多弹电子琴的琴童手形很难看，这只能说是老师不负责，或学生和家长对手形不屑一顾。想弹好琴，无论哪一种，都应当按照好的手形来练。而钢琴手形和电子琴手形是一样的。如果现在手形不好，就要开始重视，努力地去修改。
有的人所谓的“手形”不一样，其实是指用力的方式和手感不一样。这倒是客观的。甚至在不同的钢琴和不同的电子琴之间，力度和手感也会有所不同。
问6：钢琴发声原理是击弦，不用电，而电子琴用电，电子琴是电声乐器？
答：首先，电子琴不是电声乐器，而是电子乐器。电声乐器是乐器本身的振动，再用扩音设备放大。电子乐器是利用集成电路等电子技术去发出声音。把电子琴误认为是电声乐器是因为它经常在电声乐队里出现，而电声乐队中的电吉它和电贝司是电声乐器。
问7：钢琴对手指间的要求其细腻程度和独立性都是非常高的，而电子琴不需要什么手指技法？
答：钢琴的确对手指间的要求非常高，这也是它号称乐器之王的原因之一。而对于电子琴的手指技法也并不可等闲视之。电子琴在演奏不同的音色时要按照不同的乐器的奏法，比如弦乐，要像拉提琴弓弦的感觉，要连绵；而管乐则要有“吐吐”吹奏的感觉，要有音头。想弹好电子琴，必须很好地体会各种乐器的演奏特点。而因为电子琴又是键盘乐器，所以更要把每一个手指都练得十分灵活才成。
电子琴的力度键的敏感度是可调的，完全可以和钢琴差不多。但是用力方法不同，就好比做俯卧撑和掰腕子，虽然都用力但用的地方不同。
另外，电子琴还有力度表现踏板。讨论电子琴的表现力应当是把这一点加进去的。因为表现踏板和力度键盘本来就是一个统一的整体。用脚操纵踏板时应当是波浪式的感觉。对于突然的力度变化也要有一定的章法，而不能显得生硬。
再补充三种电子琴的触键功能：1、触前：就是像钢琴那样用力弹，音量会大，而轻弹则音量小。2、触后：在已经弹下键盘的基础上，往下压键盘，音量会增大，反之会减小。这是为了表现管弦乐的渐强而做的，需要每一个手指有很好的控制。3、水平触键：弹下一个音，左右颤动手指，音高会有变化，变化的范围可调。就像二胡、古筝的揉弦一样。至于如何揉，自然也是有讲究的。
问8：钢琴主要是用来弹奏古典乐，而电子琴则主要是用来弹流行乐。
答：这是一种错觉。因为，为适应当代流行电子音乐的大量出现，人们设计了各种型号的流行键盘。这些键盘由于它使用的场合，比如电声乐队本身是流行性的，所以它们在这方面有所侧重。而从整体上看，电子琴既适合古典又适合流行。世界电子琴大赛，就是今年古典、明年流行这样轮流举办的。
钢琴由于很早就有了，所以它适于古典没有问题。而它的风格也并非一成不变的。现在的人们也努力研究钢琴对于流行音乐的风格技巧。它也能胜任很多流行音乐的场合。所以我们一般不用或少用这个标准来划分乐器。
问9：钢琴键盘有力度，电子琴则软软的，没有力度，一碰就响。学完电子琴再学钢琴，手都用不上力气，还得重新学？
答：一碰就响的电子琴，只是最初级的入门琴。现在价位在2000以上的电子琴一般都有重力键。很多琴都有三档。重力键对于音乐的表现力有很好的帮助，建议打开它，并且打到最重的一档，给手练一练力量是很好的。真正好的电子琴老师，会培养学生的手指力度。
而很多地方的很多老师也做过试验：电子琴通过9 级的学生再去学钢琴，不必非要从头学，而只要从6、7级上手就可以了，而且用不了两个月就可以基本适应钢琴的力度手感。不存在从头学的这种不正确的观念。
问10：会弹钢琴是不是一定就会弹电子琴？会弹电子琴是不是一定就会弹钢琴？
答：这个问题本身就很含糊。因为它没有给出什么叫“会弹”。钢琴和电子琴同属键盘乐器，因为键盘的排列都一样，所以如果“会”了一个，对于另一个有很大的帮助。但不能简单地说会了这一个就会那一个。只不过它们之间比和其它乐器的相同点多。就好比英语和德语的区别比英语和日语要小得多，但我们学了一种并不等于会了另一种。但肯定是对另一种有不小的帮助的。
学钢琴的只要稍微适应适应就能在电子琴上弹音域在61键以内的钢琴曲。而学电子琴是应当积累钢琴曲的。手指力度练得到位的人在钢琴上也只要稍微适应适应就能弹出钢琴曲的旋律。力度肯定是差点，但是起码是那个乐曲对于一般层次的听众还是没问题的。至于想多会点儿，还是需要专门花时间去学和练。
问11：电子琴只是在模仿别的乐器的，它没有自己的东西，是人工制造的，发出的声音不真实、不纯？
答：电子琴发出的某种乐器的音色肯定是和原型乐器有不一样的。其实这一点本来没有一部分人说得那样严重。因为电子技术的发展，经过一代又一代的改良，已经使得好的电子琴的音色越来越接近于原型乐器，以至于99％、99.9％，99.99％……的人耳朵分辨不出到底是原型乐器来演奏还是电子琴。
电子琴是人工制造的。不过，现在被人们普遍认可的乐器之中，也没有哪个是天然而成并且被人们直接采集回来就用的，那样不能按人的希望发出乐音，也就几乎不能称为乐器。
问12：学电子琴是否上不得台面？电子琴和钢琴在乐队中的地位是怎样的？
答：钢琴上台这人们都知道，以钢琴为主，以至于钢琴和大型管弦乐队的协奏曲，还有钢琴为弦乐器、乐队作伴奏的，还有为合唱团的伴奏已经都是司空见惯的事了。
电子琴适合与几乎所有的乐器合奏，也包括民乐。在音乐厅、大剧院中，它出现的频率尽管目前还少，但它的趋势是直线上升的。有这么一种说法，当今的音乐会十场中有九场都少不了电子琴。或许这有一点夸张，但它的确说明了电子琴在台上是大有用武之地的。
问13：如果学电子琴，学到什么时候转钢琴好？
所有问“学电子就是为了转钢琴”的人们在认识上都有一个误区，即：他们把电子琴当成了钢琴的垫脚石。电子琴不是简易钢琴，事实上它们是两个独立的分支。
首先我们要明白一个事实：钢琴是很好的乐器，电子琴并非是等闲之辈。大量的学习者及家人只肯出很少的钱买琴，并没有接触中高端电子琴。用便宜的琴，苦练出成绩是好事。但若只以为电子琴也就这水平可就不对了。不正确的观念使得人们不肯买好的电子琴，而接触不到好的琴、哪怕是好琴的资料，又会影响人们的观念。其实电子琴和钢琴一样是学无止境的，不存在学到头就要转钢琴的问题。
问14：是学电子琴好还是学钢琴好？
答：至于学哪个好，这个是最好回答的：喜欢哪个就学哪个！
学琴最受益的是自己，不可随波逐流亦步亦趋跟在人家后面走。无论学电子琴还是钢琴，人数都是众大的，半途而废的都是难以统计的，比学出来的多得多，学成功的例子也数不胜数。如果本意是学钢琴，那么只要有个一万块钱就去买一架钢琴。如果刚开始不知道学什么、是否学得下去，又不很富，可以先买一个电子琴学一阵，但切不可只把它当成简易钢琴来学，而必须重视电子琴自身的特点。否则就是真在浪费时间。
问15：钢琴的乐谱和适用曲目数比电子琴多得多，而且教学体系都已十分完善，无论从全局还是顶级层次来看，钢琴的教学都比电子琴胜不止一筹？
答：对于这个观点，只要是站在历史高度来看的人们，都是认同的。很明显，钢琴已发展三四百年，钢琴作品浩如烟海，历朝历代的作曲家为各个水平的学习者创作了每一个人十辈子都练不完的钢琴曲。它是经过历史沉淀的。
电子琴从慢慢普及开来才不过五十年，进入中国也才二十年。电子琴是一类本身就在变化发展中的乐器，就像电脑和汽车，并没有一个固定的样式，这一点和钢琴有着巨大的不同。中国电子琴还很年轻。
另外，电子琴的教师队伍，比起钢琴来，正规的教师比例肯定要低一些。但这种情况并不代表电子琴本身的教学就是这样的，电子琴教师队伍的主体也并非就应当这样。中国最早的一批电子琴教师都是钢琴出身，有的弹了二十多年钢琴了，但是却系统专修了整整一年时间电子琴，并且又自悟了至少三两年，才正式出师。可见从事电子琴教学工作并不是那么随随便便的。人们找电子琴教师的时候也要认真一些，这样对于学习者、教师整体素质、每位教师个人的水平的提高和电子琴的发展都会有好处的。
作为从事电子琴工作的人们，特别是教师，要谦虚努力地学习钢琴教学体系的优势来完善自己、发展自己。相关的演奏、创作和国产琴制造的人们也都在努力着。
问16：为什么还要说电子琴是需要创造性的？钢琴是不是不需要创造性？
答：钢琴的三四百年，正是西方音乐蓬勃发展的时期，留下了大量经典的作品。有很多钢琴比赛也是在比一些近三百年来的音乐家的曲目的。但是钢琴也有要创新的东西。它也要表现今日的时代气息。如果今天的世界不能给艺术家以灵感来创作音乐，那就会出问题。而且学什么东西学到一定程度肯定或多或少会有创作的成分在里面的。
而电子琴更是需要创造性的。电子琴是新时代乐器，它既要去大量借鉴古典的成就，又要充分地发挥出时代特色，还要去完成历代音乐家梦想着却无法实现的任务。学电子琴的人到了一定程度必须要学即兴演奏直至作曲，因为不能对于已有作品翻来覆去地抱着不放，对于电子琴来说，就像电子技术一样、停下不前进就会失去生命力。它从理念上就是一个需要不断创新的乐器。
问17：是不是钢琴适于演奏、电子琴适于制作？
答：乐器最早诞生时肯定是为了演奏的。钢琴当然适于演奏，这无可厚非。电子琴最早产生时，也是为了演奏的。
进入第三次科技革命后，电子和计算机技术的日新月异的发展，使电子音乐的制作与存储成为可能。电子琴由于既是键盘乐器，又是电子乐器，因此，完成这项使人们的生活更加丰富多彩的任务，也必然会落在了电子琴身上。主要方向为制作音乐的电子琴成员，称为电子合成器。
而电子琴的一个特点就是用了辅助存储技术。在演奏的过程中如果要切换音色节奏，要事先把它存储在一个快捷键里。中高端的琴可以编辑节奏甚至音色。用户可以根据自己的喜好和需要去制作出新的节奏型并储存，甚至还可以在网络上传播制作出的成果。这样，一台琴的基本音色节奏是有限的，通过网络一共享就是无限的了。
问18：从事钢琴的人们总是排斥电子琴，那么二者是否一定就是对立的呢？
答：当有人提及学电子琴时，马上会有一堆人抱着不同的目的来劝说“要学就直接学钢琴吧！电子琴怎么怎么不行。”多半人们可能是抱着善意的态度来劝说的，但是他们还并不了解电子琴。也有少数人，包括学习从事钢琴的人，通过歪曲事实的方法来贬低电子琴，这是不负责任的。
人们的传统观念就是历史长的就是好的。历史短的就是不好的。但这种思想会阻碍社会发展。不懂行的善意的人们正是因为没有接触过好的电子琴，不知道电子琴早在上个世纪就在音乐学院有专业，很少见识过电子琴风管的现场演奏，才会认为学电子琴就是为了学钢琴的。
钢琴和电子琴二者并不是对立的。从电子琴诞生的八十年来，二者一直共生、共同进步，相互借鉴相互促进。它们是两个方向。本质上并不存在矛盾。就好比人们永远不用担心英语和德语谁会把谁火并了一样。它们有自己存在的理由。所以，与其浪费时间把二者对立起来，倒不如好好地研究一下它们二者怎么去合作和更好地发展自己。
问19：既然二者不是对立的那么它们的联系与合作又表现在哪里？
答：二者的联系也是显而易见的。首先按照某种分类法，它们都是键盘乐器。键盘的规格型号都一样。只是在数量上有一些区别。这就决定了它们在弹奏起来，姿势差不多、手形一样、指法规则一样。
乐谱的基础是相同的，都是高低音五线谱C本调记谱。钢琴是两行谱，电子琴根据琴的特点，从一行到三行谱不等。转换起来没有什么障碍，仅在一些细节上有不同。
一首乐曲，可以用钢琴表现，也可以用电子琴表现，当然，也可以用别的乐器表现。它们既可以演奏为自己而作的曲子，也可以演奏改编过来的曲子。原配固然最值得欣赏。而如果换一个别的好的风格和感觉来表现同样的音乐，也是很不错的、有创意的。
对于正规地、全面地、认真地学习过几年钢琴或电子琴的人们来说（同等级别），给他们一个另一种乐器的乐谱，让他们来花同样足够多的时间来练习，演奏起来都还会是不错的。而且，学过一样再练一首另一样的时间，比什么都没学过再练另一样的时间明显快数倍、数十倍，也比只学过非键盘乐器的人们来练要快数倍、数十倍，这说明钢琴和电子琴的关联度还是较大的。
反问：问前面十九个问题的人们，你们是否考虑到，钢琴和电子琴本是同源的？
答：钢琴有三四百年的历史。电子琴发展了七十多年。它们有这样那样的相同，又有这样那样的不同。它们从起源上来说，并没有所属关系，是独立的两种乐器。而它们又都是乐器家族中不可替代的两种重要乐器。它们都能很好地表现音乐、都能抒发人们内心的感受。都有着艺术之美、体现着人文关怀。
每当咱看到一个弹钢琴的熟人时，马上就会想到和他去切磋两下、互相借鉴学习，共同进步，或者是钢电合奏，一起去表现出美妙的旋律。而当下很多人把二者对立起来，这些人们中，有个别是排斥钢琴，但绝大多数是排斥电子琴，这些人们中，有少数别有用心者招人厌恶，大多数人们还不了解电子琴，也未必了解钢琴，令人遗憾。正应了曹植的诗：“本是同根生，相煎何太急！”
作为圈内的人，我们认为有义务去给人们展现一个真实的电子琴。二者本没有根本的利害冲突。黑猫白猫，抓到耗子就是好猫。乐器也是这样，能创造精神财富的就是好乐器。
无论普及什么乐器，都要考虑提高全民族的音乐素质。日本正是因为电子琴的电子技术、教学体系、商业运作等全套都是世界第一，才造就了他们的年轻人成为了世界各国的同龄人中音乐素质的佼佼者。欧洲发达国家的人们去听音乐会简直就是很平常的周末休息方式。物质文明和精神文明是相辅相成的。为了我们的生活更加丰富多彩、精神更加充实、全民的素质更加提高，电子琴要和钢琴还有各种乐器携起手来共同努力。所有电子琴的同仁们也要和钢琴同仁们一起向着百花齐放的明天而奋斗！
