音阶就是音乐所用的音按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列，就是音阶。
练习音阶会使手指得到平衡的发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
琶音，就是将同时发出的和弦各音，按从低到高的顺序依次奏出。
弹好了音阶，也就等于弹好了电子琴曲的片段。
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大指的弹奏
大指在五个手指中最粗，天生力量由余而灵活不足，除了其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。
如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。
可以说，大指决定着音阶、琶音弹奏质量的高低。练习时，应注意以下几点：
一、触键的位置
大指的触键点在大指指间外侧。弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音重浊。
二、触键的独立
较其他手指不同，大指的两个关节受条件制约，弹奏很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。尤其在转移位置的时候，大指也要在掌心下寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。
三、提前准备
大指刚一离键，立刻收到手掌下，做下一次弹奏的准备。大指“转弯”要松弛、自然、果断迅速，不要迟疑。
四、避免重音
大指天生笨重，注意控制音量。练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。
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手腕的运用
手腕的协调音阶、琶音弹奏中关键的环节。它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。
练习时统一出现的问题和应顾及到的是：
一、上下抖动
手指独立性差，手腕过于积极。
一定要明确放松并不等于抖动，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在不借助外力情况下自行活动，逐渐练出独立功力。
二、过于平稳
手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。
在弹奏相对平稳的基础上有弹性、上下左右自然摆动的手腕是正确的。慢练是解决抖动和僵硬的最好办法。
三、力量转移
手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作要及时平稳的移动，让手指处于最有利的弹奏位置，让每个音都自如地接受到自然的重量。
就像走路时两脚自然交替不断转移重心的动作。
弹奏音阶、琶音的第一个音时，应用“落下”去的方法弹出，后面的音都是这个落下去的重量的转移。
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触键的技巧
均匀、清晰、集中、干净、流畅的声音是我们弹奏音阶、琶音努力希望达到的效果，也是练习的最终目的。
但事实上做到这一点很难，它不仅需要长时期大量的练习，更需要科学、扎实的弹奏技巧，应做到：
一、整个手有“架子感
手指、手掌要成自然状态，特别是掌关节要向外凸起。弹奏时，手不可松垮也不能紧绷，手背是水平状不能内外斜塌。在练习四、五指时，有意识的将手背外端微微提高，让四、五指充分抬高，弹出的音就清晰、明亮、有力了。
二、掌关节是出发点
掌关节的灵活松动对音阶、琶音的快速弹奏有着至关重要的作用，同时掌关节要发出足够的力量，才可以让声音弹的饱满，所以集中力量迅速的击键盘，下键要有爆发力，触键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的弹奏上，弹完的手指要尽快的离键。
三、指尖要牢靠
指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，如果指尖瘫软，击键的力度就回因手指支撑的软弱而散失，使声音松散。
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练习速度
弹奏是否均匀，除了练习的方法以外，还与练习的速度有很大关系。
毫无疑问练习音阶、琶音的最终还是为了学会弹快，而缓慢的练习是快速弹奏的基础。
只要能使每个手指的动作，每个音的弹奏能通过大脑指挥、耳朵检查就可以了。
音阶、琶音是各种乐器弹奏技术的基础，也是电子琴作品表现音乐效果的重要技法。
练好音阶、琶音将使我们受益一生，使弹奏训练取得事半功倍的效果。
然而，要掌握好此类弹奏技巧并非一日之功，习琴者不仅要长时期持之以恒的坚持练习，更需要科学、合理、正确的练习方法。
领会其中弹奏要领，练习时方能明确训练目标，快见成效。
