1、【轻柔的高音】
这样曲子听起来就非常的温柔。打个比方，笛子的声音就像一匹烈马，你控制不好（尤其是高音）就会非常刺耳，控制好了就能展示出它的悠扬婉转。
那么问题来了：怎样才能把高音吹的轻柔呢？
一，口风不要紧张，不要妄图用收口风来加速气流，那样声音会很紧，不好听。
二，主要靠腹部发力，或者说丹田。
三，把气柱的角度往上抬一点儿。
2、【手指要有弹性】
手指不只是简单的打开与闭上，是从手指根部开始发力的，整个手指就像鞭子一样，指根带动指尖。开闭孔时要有快慢的对比。快的，要干净利落；慢的，要听出声音的渐变。有对比才会有内容。长短相形的道理。
3、【节奏】
节奏把握的精准，曲子才会有感觉。其实，如果节奏不对，就是很大的错误。练习节奏的办法就是学会打拍子。关于打拍子，网上有教程，自己跟着学就对啦。关键是踏实下来进行练习，不练说再多都没有用。
学乐器算是学一门技艺。学技艺性的东西就得练。踏踏实实的从一拍开始打，到 1/2拍、1/4拍、2拍、4拍。循序渐进。（踏踏实实练，两个下午的时间，就差不多了。学乐器的关键是一定要让你的肌肉记住某些东西，而不是大脑，所以----练。）
4、【强弱】
一首曲子里强弱变化得当，感情才会充沛。除了一些特殊的地方，一般来说强弱变化要连贯，要给人的感平滑曲线的感觉。其实关于音强弱，高低，长短的变化比我们一般理解的要微妙的多。
比如因为一时的冲动去学了几天的书法，写了三四天的横。发现就这一个简单的笔画中其实包含了很多东西，越简单的东西，越基础；越特殊的东西，越重要。这一横分起笔、落笔、行笔、收笔等几个过程，虽然这么分，但是写的时候一定要把这些动作当成一个动作来写，要不然就会显得做作。目的都是为了造一个形。
这个形的背后有势，好的横，从部分上来看，是温柔的，有变化的。从整体上看，却是刚毅的。这就要求你在行笔的过程手指发力要有变化，且变化要平滑渐变。一旦有突变，因为形的破坏，这种势马上也就泄掉了，没有了。所以书法是很微妙的控制造型艺术。
艺术是相通的。类似的，要把一句音符当成一个来吹，中间不要断（什么？你说你没气啦。老老实实练长音吧，管乐气才是基础，在长音的基础上，练渐强和减弱音。熟悉后可以加上些指的技巧去练习。各种变化要渐变，构形造势。）
5、【装饰音】
技巧音的灵活运用，这样曲子听起来就特别的美。
技巧音，又叫装饰音。顾名思义，就是起装饰作用的音。如叠、打、颤、滑、腹振音等各种关于气、指、唇、舌的技巧。一首曲子中的技巧音不是严格固定的，有时候它是演奏者信手加上去的。当然一些名曲中还是有相对固定的技巧音的。从某些方面来说，可以根据自己的理解去加。
当然，既然是装饰作用，并不是越多越好，如果一个人戴一大堆首饰不会显得漂亮而是累赘。关键是要得体。同其它的练习一样，练习技巧不会遇到任何理解与记忆上的困难，就是练，让该快的地方快上去，该均匀的地方均匀了就行。
分享一个从大师那里学来的一个技巧： 在强弱变化中容易出现一个问题：响度低了音调也低了，响度高了音调也高了，而我们只希望响度变化，音调尽量不变。怎么办呢？方法就是，音变强的时候气柱往下压，音变弱的时候，气柱往上抬。
