著名笛子演奏家，国家一级演奏员。曾任浙江歌舞剧院民乐团长，笛子独奏演员。现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会名誉理事、中国音乐家协会竹笛协会副会长、浙江省民族管弦乐学会名誉会长。被国内外报刊誉为“不可多得的神笛”、中国民族管弦乐学会授予“民乐艺术终身贡献荣誉称号“。
16岁进入专业文艺团体任笛子演奏员，20世纪70年代起师从笛子艺术大师赵松庭先生，对演奏知识、技巧、艺德，以及创作等各方面的悉心教导，渐悟笛艺真谛，应用于工作实际，并有创新发展。1976年以一曲《水乡船歌》在全国器乐比赛中崭露头角，以后又在各种音乐比赛中多次获奖，声誉日隆，被国内外报刊誉为“不可多得的神笛”。其演奏技巧立足江南，博采众长，形成自己独特江南水乡风格。同时，对箫、巴乌、口笛、竖笛等演奏皆有出色的造诣。曾获世界青年联欢节金奖、省音舞节一等奖和省民乐大赛一等奖、全国“绝技绝活”特别奖等奖项。
创作和改编了诸多民族管乐器乐曲，有笛曲《水乡船歌》《采桑曲》《忆江南》《雁荡秋色》《西子湖畔采茶忙》《悠悠乌篷船》《妙舞随风》和唢呐曲《喜悦》、葫芦丝曲《田歌》、埙曲《雷锋夕照》、雁飞篪《吹篪怀古》、低音笛《剑影醉月》、弯管笛《醉苍穹》《雷峰塔遐想》等，不乏脍炙人口的优秀作品。其中，《水乡船歌》获电视“金鹰奖”及第十五届全国电视“星光奖”二等奖，《采桑曲》获创作一等奖等。应邀在国内外的一些专业报刊杂志上刊登论文，如《赵松庭笛曲赏析七篇》《笛子演奏五讲》《笛子徒手练体操》《笛子循环换气练习法》等，具有较高的学术价值。其专著《蒋国基笛曲选》《笛子入门教材》的修订版和提高版、《水乡船歌——笛子江南风格音乐会作品集》均由人民音乐出版社出版。海内外唱片公司录制和出版发行他的唱片及教学VCD、DVD十余张。与同仁共同研制了巨笛，获国家科技成果三等奖、浙江省科技成果二等奖。此外，还研制了巨箫、双人笛等。其中成名曲《水乡船歌》自2012年起纳入人教版小学教科书。
几十年来，除参加和率队到基层单位演出服务之外，曾多次随中国歌舞团、浙江省艺术家代表团和所在单位出访欧、亚、非、美六十多个国家，为弘扬中华民族的传统文化、推动中外文化交流作出了重大贡献。近十几年先后在浙江杭州、中国香港、日本、中国台湾等地成功举办了数十场个人笛子独奏音乐会。在杭州G20峰会期间，出席重要演出。并被香港演艺学院聘请为兼职教授以及校外考官。多次被文化部聘为“文化奖”民族器乐大赛评委和中央电视台民族器乐电视大赛评委。
往事纷纷，笛音相伴
“是我选择了笛子，也是笛子选择了我。”
蒋国基，1949年生人。与新中国同龄的他目睹了这个国家从蹒跚学步到勇攀高峰，从艰难困苦到全民小康。他既是见证者，也是亲历者。幼时因为家境贫寒，蒋国基早早地承担起了家中的责任。十几岁的他，疾病交加，被生活胁迫前行。
“以前的事情过去了就过去了。”蒋国基用手在眼前挥了挥，仿佛那段记忆已是过眼云烟。但在为生计奔波的过程中，蒋国基和笛子的缘分也慢慢浮现。
家住杭州话剧团附近的蒋国基时常能看到文艺界的前辈们来来往往，无形中让年幼的他接触着文艺行业。后来，蒋国基去了杭州杂技团学杂技，去了浙江省皮影戏剧团学皮影，他总是对在乐池里的乐器格外感兴趣。“当时乐团那么多乐器我就喜欢笛子，好听！”蒋国基说，“还有一个原因我为什么想学笛子要学笛子，就是我总要做点什么改变我的生活，这也是我脑海里一直都有的一个声音。”蒋国基说的“这个声音”就像是一团火，是对笛子音乐的热爱之火，对美好生活的向往之火。这团火在蒋国基的整个少年时代都不曾熄灭，照亮着他前进的道路。
20世纪六十年代，三年自然灾害让普通老百姓们揭不开锅，蒋国基学习杂技的杂技团也因此解散。于是，他辗转从杭州来到了海宁的浙江皮影戏剧团。在这里，他一边学着手艺活，一边跟着剧团里的老师傅学吹笛子。每天早上六点，蒋国基就跑去河边吹笛子，一直练到八点半剧团的早功时间，再去开始一天的傀儡戏手艺学习，日复一日。“当时我们每年都要去上海大世界演出。有一次，我遇到了当时很有名的江南杂技团，他们的伴奏乐队里有个吹笛子的老师吹得好听，我就总是去乐池里看他吹笛子，他也教了我一些江南丝竹的曲子。”蒋国基回忆着，“人家一听我是从浙江来的，马上就跟我说学笛子一定要去和浙江的赵松庭学！从那时，我就知道了赵松庭的名号，也下定决心一定要和赵老师学。”回到海宁后，蒋国基就抓住机会，经人介绍向浙江歌舞剧院的张全夫先生表达了自己想拜赵松庭为师的心愿，那时的他还不知道这个选择将改变他的一生。
回忆到这里，蒋国基与笛子的故事才刚刚开始。蒋国基提到这些往事故人时，总是用着“贵人”和“幸运”这样的词语。带他去杂技团学艺的话剧团前辈沈福官、杂技团解散后介绍他去皮影剧院的施政美、江南杂技团里为他指明方向的老艺人还有介绍他与赵老师认识的张全夫都是蒋国基记了一辈子的人，他们在蒋国基跌跌撞撞前进的路上拉了他一把。但这都不能掩盖，蒋国基笛艺人生的起点并不像他叙述地那般轻描淡写。当整个大环境都处在水深火热中时，不屈服于生活的现状，能找到自己的热爱并始终探寻着发展方向属实不易，这或许就是严苛的客观条件塑造了强大的主观内驱力的真实写照。当生活赐予你荒野时，就意味着，他要你成为高飞的鹰。
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万般师恩，唯以承志
“没有赵松庭老师，就没有我如今的一切”
1965年， 当蒋国基拿着自己的笛子找到赵松庭时，这位名声在外的笛乐大师正在看守传达室。“你的方法不对，要从头来过。但是你的音色很好，不要改变你的音色，好好总结音色好的原因。”赵松庭听完蒋国基吹奏后这么说道。在青年蒋国基心中，这次机会已然可贵，既明白了自己的短处，更欣喜于前辈发现了自己的优点。于是，蒋国基就此拜入赵松庭门下，开启了海宁杭州往返的学笛生涯。
“有时候从海宁跑到杭州来运气不好可能还碰不到赵老师，有时候碰到了，才能跟赵老师学一会，那时候又没有手机。”蒋国基笑着说，“等到学了大概两三次，赵老师就要我想办法自己写个曲子出来了，这对没有任何基础的我来说真的是个很高的要求。而且我当时也想先学赵老师的其他曲子，比如《三五七》《二凡》《早晨》……但赵老师就说‘你先大胆地吹你自己的东西’。”
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蒋国基（左）和赵松庭（右）
赵松庭的其他学生，也就蒋国基的同门们，几乎都是在音乐学院成长起来的。与之相较，“坎坷的生活”和“非科班出身”让蒋国基的内心变得些许敏感，这些都被赵松庭看在眼里。早在蒋国基的第一声笛音响起，这位慧眼独具的老师就在脑海中为这个特别的学生做好了盘算。十六七岁才开始矫正基本功对于一位演奏家来说已经迟了，如果继续沿用常规方法教蒋国基，那也许蒋国基再无出头之日。但如果让他能先有自己的作品呢？让所有人知道他首先是蒋国基，而不是先将“赵松庭学生”的印象根植在人们脑海中，反而会让大家更快认识这个技艺青涩，但音色独一无二的年轻人。
“蒋国基的笛音，水里来，水里去，水里生，水里长……”这是赵松庭先生对蒋国基的评价。蒋国基的笛音清透柔润，也许是在幼时集百家所长，汇水乡神韵所得。于是，创作一曲有水乡风格的笛乐也就顺理成章了。“赵老师从最基本的起承转合开始教我，再到如何将地方小调融入作品，再到加花装饰，他手把手带着我创作了我人生的第一首曲子，也是我的成名作——《水乡船歌》。”1975年下半年，北京要举办全国器乐独奏比赛。赵松庭在蒋国基和詹永明之间，选择了年龄稍长的蒋国基赴京参赛，也是这次宝贵的机会让蒋国基在1976年的全国比赛中崭露头角，步入了笛艺人生的崭新阶段。“‘蒋国基如果这次机会没有了，他就没有机会了，而且他不但能获奖，他也能有机会出国’赵老师就是这么信任我，而且一切都被他说中了。真的，我这一生真的碰到了一位好老师。”说罢，蒋国基抹了抹早已湿润的眼角。
《原始狩猎图》
演奏：蒋国基
作曲：钱兆熹
指挥：张列
乐团：浙江交响乐团
赵松庭先生除了在笛曲笛艺方面被人们熟知，在乐器改革理论和改革乐器实践方面更是前无古人后无来者。排笛、弯管笛、同管双笛（雁飞篪）……这些改革乐器大大丰富了我国的民族吹管乐种类，它们有的来源于古书典籍的复原，有的来源于妙想奇思的实践，它们是赵松庭先生音乐理论研究造诣深厚的集中体现。蒋国基不仅继承了恩师的这一特质，更是通过创作一首首作品将这些乐器呈现在舞台上。他用排笛创作《水乡船歌》、用弯管笛创作《雷峰塔遐想》、用雁飞篪创作《吹篪怀古》，他研究双人笛巨笛，他把奇异笛乐带到了世界的各个角落……“在这个过程中，也有人一直问我为什么要坚持给这些没什么人了解的乐器写曲子，但这是赵老师对我的嘱托，我要把老师研究出来的乐器发展传承下去。如果我不写，那就真的传不下去了。”蒋国基说道，“就像赵老师让我总结音色好的原因一样，这几十年我一直在完成老师交代我的事情。”
年少时心中的那团火，让他不屈生活踏上学笛之路；遇到恩师后，这团火却变成了一汪水，虽不如火焰猛烈，但这是包容万物的水，一往无前的水，饱含情义的水。
《吟哦调》
双人笛演奏：蒋国基
改编/编曲：姜学尚 蒋国基
乐团：浙江民族乐团
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真心真意，笛乐人生
“吹笛就是做人”
赵松庭对蒋国基的影响是极大的，他看透这个满怀热爱的年轻人心中的不自信，于是叮嘱蒋国基不要离开这个适合他成长的地方。蒋国基也照做了，始终留在赵松庭身边直至变为今日的“水乡神笛”。“我从老师身上学到最有用的一个字就是‘真’。”蒋国基说，“真心实意待人，真诚热爱笛子，只有这样吹出来的笛乐才能打动人。”
在赵松庭的鼓励下，蒋国基也开始了他的笛子教学。回想起赵松庭最初对蒋国基的要求：“总结你音色好的原因”，实际上也是希望非科班出身的蒋国基能够形成一套自己的吹笛方法，为之后的教学做准备。1998年夏天，蒋国基在浙江嘉兴办了自己的第一个培训班；1999年，他把学员汇聚在一起举办了一场笛子比赛，并请赵松庭前去观赛。陈莹莹、韩慧慧、范临风、魏思俊……都是蒋国基那时教过的一批学生，看着自己的教学有效果，蒋国基心中才真正放下了所谓的由出身带来的不自信的想法。在教学的过程中，他一遍又一遍地探索着教学之道，并将赵松庭“因材施教”“真诚待人”的教学方法移植到了自己的学生身上，桃李满天下。而蒋国基最引以为傲的学生，则非汪悦洲和郑迪莫属了。
《春满水乡》
作曲：蒋国基 王天明
演奏：蒋国基 汪悦洲 郑迪
既是亲人又是家人，蒋国基在自己的侄子和外孙女身上可谓是倾尽心血。“因为是家人，所以才更是不好教。但我对他们很严格，因为吹不好就是吹不好，只有站在舞台上经受住考验才是真本领。”蒋国基说，“不过汪悦洲和郑迪现在也都很优秀了，能把这个东西传承下去了，我还是非常骄傲的。”
我们在汪悦洲和郑迪的相关采访中，能看到他们经常用“重情”来形容这位长辈。“我们单位的日程我姑父比我都清楚，有时候演出结束他也会发消息来。虽然他不明说，但我知道他为我人生中的每一次进步都感到高兴。” 汪悦洲在接受采访时说，他现在是浙江省民族管弦乐学会赵松庭笛子艺术专业委员会副会长，也是浙江交响乐团唯一的民族乐器独奏音乐家。新生代青年竹笛演奏家郑迪，也是蒋国基的外孙女目前就读于上海音乐学院：“外公总是说要在身心健康快乐时吹笛子，音乐才会快乐，练习才会有效。平时他也非常注重我的基本功练习，他希望我做个有准备的人。当机会来了，一定要好好把握。”蒋国基在教导后辈的言语中，也时刻映射着他“吹笛就是做人”的人生格言。
“水乡神笛”的水乡情来自何方？来自水乡给予他的独特音色，来自成长道路上的贵人相助，来自恩师赵松庭的为之谋深远，也来自晚辈的爱戴拥护，一切“情”皆启于“情”。只有心中有情之人才能始终铭记世间的善，而不记他人的恶，才能将这份情贯穿生命的始终，延续给徒孙后代，让听众在笛音中听到柔润的水乡。
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蒋国基汪悦洲郑迪祖孙三人
2024年4月7日，为了纪念恩师赵松庭先生诞辰100周年，蒋国基、汪悦洲、郑迪祖孙三代将在杭州剧院举办一场祖孙三代笛子音乐会，致敬先人，启迪后人。“这场音乐会上我会第一次在舞台上吹雁飞篪，演奏《吹篪怀古》这首曲子。另外，我也会把结合3D打印技术的弯管笛第一次展示给观众。”蒋国基说，“我推广弯管笛这么些年，笛身一直存在出音不好的情况。但是现在国家强大了，科技发展了，制笛师王建宏帮我在弯管笛的弯处运用3D打印技术进行衔接，极大地增强了出音效果，前些天排练的效果也很好。我想，这算是给赵老师交一份答卷了，希望4月7日那天他能回来听听看看。”
作曲：蒋国基
编配：谢鹏
篪制作：董啸
篪演奏：蒋国基
伴奏乐队：国际首席爱乐乐团
录音：庞岩 缩混：江松松
往事堪堪亦澜澜，唯有内心的坚守和真情不会改变。蒋国基的人生经历与时代变迁息息相关，造就了他不平凡的笛乐生涯，一句“吹笛就是做人”更是席卷了多少里路云和月才能发出的感慨！蒋国基生于水乡，扎于水乡，他用他的笛声和为人真切地诠释了什么水：淌过平原荒野，见过世间丛生，一路奔流，映照万物之色。
