中国竹笛演奏家[冯子存]简介

　　1940年春节前一天，塞北地区的一个山窝里空前地热闹，半山坡一个矿坑口下面的空地上临时修建了一个"舞台",从山外几十里的各村步行的。坐驴车的男女老少一齐奔向这里，他们就是为听"吹破天"的笛音而来。

　　"吹破天"是我国著名笛子演奏家冯子存的绰号。他1904年出生于河北省原县东井集镇西堰头村，从小在二哥的指导下吹学笛子，10几岁就已经很有名气了。这次回到这小山窝为父老乡亲演奏使他思绪万千，8、9岁的揽工学艺生活使他奔波于张北、万县、康保等地，饱尝凄风苦雨。现在旧地重归，使他暂时忘记了疲劳，全神贯注地演奏了大家喜爱的民歌和乡曲。乡亲们的掌声、赞扬声极为热烈，小山窝里的气温好象升高了许多。 忽然，有人喊道："来个《小寡妇上坟》",有谁知冯老最不愿吹的就是这首"上坟".因为那会勾起他对旧制度的怨愤之情，每吹完心情总是久久不能平静。但在群众的掌声下他还是吹了。当他眼含热泪吹出了如泣如诉的旋律时，台下竟有人哭出了声音。

　　艰苦的生活条件，恶劣的自然环境，特殊的求艺方式，造就了一代笛子大师---冯子存。 张北坝上地区长年风沙迷漫，气候寒冷，冯老经常住小店、宿庙堂、饮冰雪、吃冻馍。山沟、高坡、场院、磨坊……都是他卖艺的场所。他身背一支笛子走天下，走到哪儿哪儿是家。有时孤身一人要在荒无人烟的黄沙地里骑驼吹笛，其意境与古人文章中所描写的"江南田野，树木丛生，鸟语花香，牧童倒骑牛背，吹短笛，悠然自得"的情景形成 极强的对比。在恶劣的条件下，迎着大风吹笛，这是他的一绝，叫做吹"顶风笛",如果没有极深的底气和极好的口劲是不可能掌握这个绝技的，为此群众送他个绰号"吹破天"。

　　冯老任中央歌舞团独奏演员后，由民间艺人到国家专业演员这一变化，使他感到来得那么突然。以前求艺到处流浪，卖艺场所是山沟野台，现在则出入于大剧场、大舞台、为国家领导人、广大工农兵学商及外国友人而演奏。这一变化使他感到自己好像年轻了，意识到自己是文艺工作者，应对人民、对历史、对艺术负责。在去工厂农村、海岛全国各地的演出时，都主动要求到最艰苦的地方去。

　　1958年冯老随演出队去山西昔阳。顺县演出，每天跋山涉水70到80里，还要装台、演出、卸台、装马车准备第二天继续行车，但他和年轻人一样，从不特殊。贫困山区每天派饭到老乡家只能吃两个糠窝窝，一顿一碗酸豆叶汤，这种生活。工作条件对他并非陌生， 但对一些年轻同志来讲却是从来末经受过，不免有时情绪受到影响。于是在行车路上他为大家讲以前艺人的生活，有时还唱起"爬山调"以鼓舞士气。为照顾他年纪较大，让他坐道具车，他不坐。为他备了一头驴，他也总是让给体弱的同志骑，自己坚持和大家步行。为此大家把"冯老"叫得更亲了。

　　十年动乱期间，以"战备疏散"为名冯老被迫回到老家。在逆境中，他仍保持着传统： 主动为家乡父老演奏。老年人说"吹破天"又回来了，年轻人亲眼看到了父辈们常说的"吹破天".冯老家里成了乡亲们的俱乐部。

　　1976年冯老回到北京，参加街道工作。在凡有群众集会的场合，会前、会后都能听到他的笛声，只要有人要"冯老来一个",他就马上从袖筒里取出笛子满足大家的要求。凡冯老参加的会，到会人数最多。久而久之，年轻人发现了冯老的秘密，不论在哪里见到冯老，只要左臂不能弯曲，就一定带着笛子。1980年76岁的冯老因身体行动不便，才结束了他平凡而有意义的活动。

　　笛子在我国发展到今天，已有几千年的历史。在南宋"唱赚"中，笛子起着非常重要的作用，"笛韵浑如丹凤叫，板声有若静鞭鸣",这些古人诗词描绘了鼓板和笛默契的配合。生动的演奏效果，甚至是不可缺少，但毕竟还是伴奏。宋元时期北方的"杂剧",南方的"南戏"、 "散曲",发展到近代的昆曲、曲艺、梆子和各种民族及地方戏的演奏，包括"二人台",笛子也还只是伴奏。

　　1953年召开全国第一届民间音乐舞蹈观摹会演大会，冯老以河北省代表的身份参加演出，他演奏的《放风筝》、《喜相逢》两首笛子独奏曲，以他那嘹亮的音色、动听的旋律、 丰富而纯熟的演奏技巧塑造了鲜明、朴实的音乐形象，轰动了大会，轰动了北京。一时大街、小巷、工厂、学校到处都能听到这两首乐曲，并很快流行到全国各地。是冯老把笛子演奏以独奏的形式首次搬上了舞台，完成了笛子从伴奏到独奏的历史转变。在他的启发、影响下，笛子独奏在全国蓬勃发展，曲目也大量丰富起来。这对笛子演奏艺术的发展起到了不可估量的作用。

　　冯老取得的丰硕业绩，和他长期一支笛子走天下，一个人一台戏的作艺方式，雄厚的民间音乐基础，有着直接和必然的联系。

　　冯老的笛子风格是在内蒙、原察哈尔北部、张宣地区的民歌、山西梆子、二人台等民间音乐和戏曲的直接熏陶下形成的，体现了北方人民的性格和语言特点。歌唱性是他笛曲的特色，也可说是灵魂。因此在学他的笛曲时，如唱不出味道，想吹好乐曲是很困难的。 冯老平时演奏的力度是很强的，笛子到冯老嘴下要高出几十个音分，甚至半个音。为增加演奏色彩，他用了"花舌"的技巧。在这基础上长、短、密、稀、软、硬各种花舌技巧应运而生。为了增强表现欢快、跳跃的情绪，各种吐音随之产生。为了能像唱得一样委婉、连贯， 各种"滑"、"抹"、"揉"、"压"的技法得到了充分的显示。为了使某个音产生极强的力度， 他用"剁"的技法。把"飞指"和"花舌"结合一起，又出现了"飞指花舌"音。为了描写风筝徐徐下落时的情景，开发出特殊的"六孔泛音".为描写人悲痛时的哭泣，演奏出了"气冲"音，等等。 "打"、"带"、"颤"、"增",及各种装饰音在冯老的演奏中也随处可见。根据乐曲内容不同和表现的需要，把技巧有机地寓于乐曲之中，冯老的长期演奏在这方面已形成了一套夏至规律性的东西。这些在他后来的创作、演奏中得以充分证实。

　　冯老对待学生是非常热情负责的。50至60年代，每天收到的信不下几十封，有时上百封， 上门求教者更是接应不暇，更有不少从此走上了专业道路。随着冯老到国外访问演出和参加对外文化交流活动，在国外也产生了很大影响。

　　冯老的学生遍布全国，从中央到省市，从地方到部队，从专业到业余，经冯老指点过的 人可谓"桃李满天下",至今这些同志们在不同岗位上发挥着作用。 冯老七十年笛子演奏生涯，为我国笛子演奏事业开拓了新的前景，使笛子以崭新的面貌立于舞台之上。

　　冯老几十年创作。演奏了大量的有浓郁民族风格和时代气息的笛子独奏曲，不但丰富了舞台演出节目，而且为我们留下了极宝贵的财富，像《喜相逢》、《放风筝》、《五梆子》、《黄莺亮翅》、《挂红灯》、《万年红》……至今仍为名曲在群众中传播。 冯老对祖国。对人民的无限热爱，对笛子艺术锲而不舍的追求各精益求精的精神，都为我们后辈人树立了光辉的榜样，不愧为中国竹笛大师。