笛子是利用空气振动发声和空气柱共鸣的原理制成的，关于它的构造很多人都不是很清楚，下面小编为大家介绍笛子的构造及发声方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!
笛子的构造及发声方法
一、乐器的构造
长笛可以分为笛头、笛身和笛尾三部分。
笛头是乐器的第一段，上面有吹孔，其作用是发声。笛头的顶部是笛帽，笛帽有一根螺丝与笛头内的木塞相连。旋转笛帽，可以调整木塞在笛头内的位置。请注意，木塞在笛头内的位置在乐器出厂时已经调好，若没有特殊情况，学生不要随意转动笛帽。
笛身是第二段，笛尾是第三段，上面有音孔和联动按键。打开或关闭音孔，就会改变发音的高低。
二、发音的基本原理
长笛的发音和中国笛子一样，属于边棱音发音方式。简单地说，就是当我们对准吹嘴吹气时，由于气流在管内发生碰撞而发出声音，并由共鸣管产生共鸣。所以吹奏时的嘴形和吹气角度对音色有直接的影响。长笛是十二平均律乐器，如果将音孔全部按上，就发出长笛的最低音，从最下端算起，每打开一个音孔，就升高半音。但高音区则需要使用交错指法。
笛子演奏中的姿势问题
吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。(其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。)另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。
关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关：双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。
笛子演奏必知的常识
一、势
势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。
如果对姿势的重要性认识不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。俗话说：习笛不难，改笛难。演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子”训练。在获得正确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。
教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。
演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。
头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，两肘自然抬起。胸背顺直，不挺不驼。腰竖起，不哈腰。两腿或成稍息状，前四后六;或成平行状，左右各五(指两腿的重心分配)。坐时，不要坐满凳。
嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。
笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。笛吹口不要向内侧或向外翻。初学者容易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。
吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。通常吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小;吹中音区时，用平吹，角度适中;吹高音区时用超吹，角度相对大些。而这些，都要用耳朵来辨别控制。
手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。
手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时，此时的手形是最合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指关节都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夹紧。用这样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。
执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。通常，右手执笛时的手势都比较自然合理。而左手执笛时的手势容易出现问题，尤其是左手大拇指的位置不合理，虎口容易出现僵力;还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子上等等问题。其实，观察一下右手，左手向右手学，这个问题还是好解决的。
按孔要严密，用指肚或指端按孔，只要不漏气都是可以的。吹大笛和吹小笛时，手势和按孔方法都应该随机调整。
演奏的姿势除了外形要求外，还需有内在的精神要求。一拿起笛子，应该马上投入到演奏的状态中去，全神贯注，一触即发。那种只有外表的形态，缺乏演奏的精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。
二、心
心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。因此，心里有音乐，才能演奏出音乐。心里没有音乐，演奏出来的只是音符。
古人云：胸有成竹，下笔有神。心里如何才能有音乐呢?多听是一个很重要的途径。其次，是多吟唱。可以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷想象，捕捉艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等等。只有吟唱得有滋有味，声情并茂，乃至声泪俱下，才有可能演奏出感人肺腑的乐章来。
吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。经常把乐曲的曲调、速度、强弱、音色、韵味情感以及演奏技法等，在脑中“过电”。练笛要练心。你心中的音乐越清晰，你吹笛时也会更深刻。
三、气
气是吹笛的动力。气不在长，而在于控制的能力。
气息控制的功夫，是要靠长期的苦练才能获得的。气息控制与笛子音准关系很大。气息控制不稳定，气息不到位，音就会偏低;气息越位音又会偏高。常见的通病是八度吹不准，排除乐器本身的原因，是与音准概念不准有关。而音不准，气息就不能到位，笛音就吹不准。气息控制与笛子的音色也有很大关系，气息畅通，音色才会饱满。
气息控制离不开正确的呼吸方法。笛子演奏中的呼吸法，大致可分：深呼吸、中等呼吸、浅呼吸以及特殊的循环呼吸。从音乐出发，象悠长的缓慢的乐句，可用深吸慢呼的深呼吸法;四平八稳中等速度的乐句，可用自然中等的呼吸法;而快速的乐句，大段的三吐或16分音符的连续，就要用快吸快呼的浅呼吸法。对于一气呵成的大篇幅乐段，只有用循环呼吸法才能胜任。
吸气时两肋尽力张开，带动腰肌一起活动(有时会有点酸)，呼气时自然地还原。一张一合。要走出练长音的误区，许多人片面理解长音就是能吹几十秒钟，结果声音能吹得很长，质量却一塌糊涂。长音首先是质量，要从有质量的短音练起来。吹不长，暂时没关系，把音质吹好，慢慢地长功夫了，就能长了。
气息要分清位置。深呼吸的位置在下腹，中呼吸的位置在上腹，浅呼吸的位置在胸部，几种呼吸法在演奏中是交替使用的。有些人认为胸式呼吸不可取，我认为是片面的。
笛子的吹奏要有支撑。低音要松沉，高音要顶住，不能松懈。传说世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他唱高音时，腹部居然能推动一架三角大钢琴。笛子与其说是用嘴吹出来，还不如说是用肚子“哈”出来的更恰当。打拳时，要“哈”!“哈”!“哈”!才能发力，吹笛也常如此。乐句的音符多用“哈”的感觉来吹奏，便更容易打通呼吸，获得气息的支撑。用“哈”气来吹奏的吐音叫作“气吐”，很有弹性。用连续的“哈”气来吹奏的长音叫作“气振音”，富有歌唱性。
四、指
笛子的音律是靠手指的运动来获得的。手指的技术常有“叠、打、颤、赠、历、抹、剁、滑”等。这些技术要练好、练精，运用自如。除外，音阶训练也是手指很重要的基础技术。各种速度、各种调的调式的音阶上下行，要干净利落，不能拖泥带水;各种音程、各种分解和弦都要练熟，达到得心应手、随心所欲的程度。多练音阶、音程、分解和弦，对手指技巧的提高非常有效。
按半孔也是手指的重要技术之一。半孔发音要准确、稳定，音色要一致。六个音孔都可作半孔练习。第三孔的按半孔技术，一般不为人注意。由于六孔笛子的第二孔往往偏低，如果可能，微微打开第三孔的一点点来，就会使第二孔获得准确的音准。笛子的半音阶上下行，除了运用按半孔外，还要与叉口指法结合起来。总之，怎样方便、怎样音准就怎样吹。有法无定法。一支笛可转五至八个调，多作移调练习，熟能生巧，练在手上、练在心里，要用时就方便了。
指法顺畅的叫顺指法，别扭的叫拗指法。要多练拗指法，象全按作(5)时的13531353或26462646等等，要快速持久，不能吹乱。其它的拗指法可自己去寻找，然后花精力去练好。
