十八阶（历音；波音）
基本功：历音的练习，目的和前面历音的练习一样，要求等等完全一样。只是现 在历音动手指的速度要快，像赠音一样，一气呵成，只不过赠音是在极短的时间 里加了一两个装饰音，历音是加了很多，要造成一种音符滚动如流水的感觉。相信大家的指法已经学会了，不能说是专家的级别，起码也是活动自如了，气息多 少要比以前顺畅了吧。现在就是把气息和手指糅合在一起的过程。
曲：在《欢乐颂》里面加上一个教波音的技巧。说来惭愧，我一直把这个技巧的符号当作气震音的符号，还是偶然到别的学校串门，听到别人讲课才知道的。而我也一直把这个技巧当作颤音来解释，只不过是不用力的颤音而已。
具体来说，2 的波音，就是 23232，只不过，不像颤音那样用力去开合手指，而是手指头自然落下，然后反弹起来，但是震颤的频率比颤音还要高，就好像拿 个乒乓球，稍微离开桌子，一松手，它自然地弹几下然后停下来一样，手指震颤 的范围不能高，要几乎贴着指孔，手指不要用颤音那么大的力度，要更加放松，有弹性才行。（萧楚女：这个……波音是在吹奏本音时，迅速将本音上方二度音 孔开闭，回到本音。
波音有两种：单波音和复波音，复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。 演奏波音的要求是：手指一定要干净，利落、有弹性。）这个技巧，如果没有练 好颤音，不是很好练，所以把它放到最后来。
最后只差一首曲子了，《布拉格广场》，这次先熟悉一下。这个是入门的曲子，按 我的分级应该算是零级吧，但是我在这首曲子里面加满了技巧，相当于给大家举 个例子，技巧是无处不在的。本来其它曲子也可以加很多技巧，但是太多了，没 有时间一一写出来，因为我加技巧的时候不知道自己加的什么技巧，就是凭感觉， 要吹一下，停一下看看自己加的什么技巧再写出来。
十九阶（查漏补缺；技巧巩固）
查漏补缺阶段：前面讲了很多，其实每个阶段都是针对一个某一个效果来练的， 没有要求大家一次性练到位，现在对整个阶段有了系统地了解，就不用按顺序来， 相信大家对自己的水平有了解了，知道哪些需要练哪些不需要了，慢慢把所有的 东西都练到位。而且还要针对自己的问题练习，我不可能把每种情况都讲到，但是经过前面的练习，我树立了一个练习的模式。比如滑音不熟练，那就像练颤音 一样，吹长音，不断地练滑音（这也是我前面讲的对长音的理解）这个阶段希望 大家稍微花点时间，不然拔高会有点困难。当然，你也可以直接开始看提高篇， 发现不足后再反过来练习。
最后讲一下《布拉格广场》，这首曲子不长，旋律又简单，但是我加了很多 技巧，有的人一看头都大了。先什么技巧都不加，把这个曲子练熟，然后一句一 句地加技巧，或者是，先把一类技巧都加进去，有简单的技巧开始，再慢慢提高。有时是这样的，本来你自己加这个技巧很简单，但是看别人的技巧模仿者加就很 别扭了，比方说双吐，这时要把加技巧的动作变成慢动作，不要求快，等你熟练 了，它会在不知不觉中自然快起来的，脑子里面还要模拟一下这个技巧，感觉一 下加上技巧之后是什么感觉，跟着你的感觉走。
通过这次练习，希望大家在一首曲子上把某个技巧练熟，然后把技巧推广 到其他曲子上去，这个过程一般是熟练以后自发形成的，如果你觉得有点不自信 那我还是点一下，以吐音为例，能在《小星星》里面吐音吹熟了，突然有一天吹《青春舞曲》这首很欢快的曲子，发现不不用技巧吹好像少了点什么，这个时候 再试着加上单吐，那种活泼跳跃的气氛就出来了一点，换成双吐也不错，但是好 像全部用双吐也差点什么，再试着把结尾改成单吐与双吐结合，或者说是三吐， 会发现吹得更加顺畅了，多练习几遍，熟悉了，吐音也就融到这首曲子里面去了。
至于独奏曲，也就是专业的笛子曲，我想说一下，不在本教材讨论范围之 内，也希望大家不要用我说的方法去练独奏曲——技巧不是你想加，想加就能加。大师们写这些曲子，花了多少心思，所用技巧肯定是有道理的，这个时候建议就 不要从自己的感觉出发，多琢磨一下这些曲子加了技巧和没有加有什么区别。我 至今吹不出一首完整的独奏曲，所以我说的纯属是建议，大家别当真了。
肆·练神还虚
这个阶段的练习重点在曲子上，要表达出最佳的感情，首先要做到的就是不看谱子，减少分神，也就是把曲子背下来，自己的神情完全融入到曲子的感情中去。这时，你就会发现我选的曲子题材各不相同，蕴含着不同的感情，更容易帮助大家理解不同感情在表达上的不同。这里就真的只能意会不能言传了，希望大家能理解。还是前面说的，要想自然，开始的时候可以刻意一点练。再就是强化技巧，对技巧的掌握精细化。
先来举例谈一下我对这些曲子的理解。暂时没时间单句地细说，先写个大概。
《钟声》，这首曲子在吹起来的时候，不建议加技巧，重点在音色饱满，节奏稳健。有的人说，《钟声》能有什么感情。我说有，比如，你能不能想到一种 很振奋的感觉，后者是像上课铃声一样让人很沉重的感觉，再或者有一种沧桑厚 重的感觉。我记得第一届 CCTV 民族器乐大赛上，戴亚点评的时候，就说到， 哪怕是练习曲也要带感情，更何况这种有点旋律的曲子呢。不用怎么刻意去练， 你就想象你变成了一座钟塔，俯视着底下川流不息的人群，有这个想法，曲子自 然是带感情的（请参考人笛合一的理论）。
或者你故意把气流放大一点，豪迈一点，这一点上《龙的传人》和这个很相 似，但是《龙的传人》的豪迈是一种自豪，当然你也可以吹成王力宏版，带着流 行风格的样子，另外，这个曲子旋律比较平，里面要多加点技巧润色，尤其是波 音。《小星星》是一首儿歌，想一想，当你哄小孩的时候说“小朋友，好乖呀” 那个语气和神态是什么样的，是不是要欢快可爱一点（尤其是女生还会声音很嗲），所以吹的时候要有这种感觉。
另外还要带点欢快跳跃式的感觉，它和《欢乐颂》都是比较欢快的曲子，都 可以用吐音，但是这两者一样吗，《欢乐颂》相比之下是不是多了一点庄重的感 觉，所以找个欢快和前者不同，吹的时候相对要平稳一点，还可以加点打音，但 是力度不能太强。
再说《敖包相会》和《我心永恒》，都是关于爱情的，但是也不相同。一个 是在草原上，一个是面对大海，虽然都是很开阔的感觉，但是前者是蒙古族的， 要带点豪迈大气的感觉，就像两人夜晚在草原上看着天上的明月，诉说自己心里 的感情，这个时候，打音不能少，还要加一点点颤音或是波音。虽然我只列举了 一个。
后者是一对情侣抱在一起（经典姿势啊），窃窃私语，低低吟唱的感觉，多了温馨和浪漫，所以这首曲子，吹的时候含蓄一点，不要太激昂。《祈祷》这首 曲子，相信大家很熟悉了，尤其是在赈灾义演上听得很多，旋律很缓慢，我甚至 觉得情绪上有些低沉。和这个形成对比的是《隐形的翅膀》，北大的一位高龄校 长曾经唱过这首歌勉励北大的学子，虽然五音不全，但是很让人感动（我觉得这 时的音乐，抛开了音律，给人感情，才能真正地称之为音乐）。
虽然关键词都是“希望”，这首歌更加表达了战胜困难的希望，给人一种积极向上的，阳光的感觉，这首曲子要带点力度，倚音的技巧应该多加一点。正因 为这样，《祈祷》整个的曲子都很缓慢，但是《隐形的翅膀》还在舒缓后还有一 段情绪高昂的旋律。同样是很舒缓的曲子，《牧羊曲》给人不一样的感觉，它多 了一种柔美的感觉，它不是《我心永恒》那样对着大海，吹着海风的舒缓，而是 在潺潺的小溪边，唱着歌的舒缓。
浪漫和柔美还是不一样的，前者温馨，节奏和力度要小，后者欢乐（不是欢快），节奏和力度相对来说要大一点。另外《牧羊曲》用现在的话说，就是一种典型的中国风的曲子，民歌类的，比较一下茉莉花，可以在高潮部分加上一些滑 音增加韵味。《前世今生》也是一首经典的影视歌曲，这首歌很有意思，这首歌 让人感觉是两个人在对话， 你要想象白娘子和小青在对话。 尤其是
，我嫌歌词啊啊啊的无聊，自己设计了一个歌词，大家可以想象两个人在对话是个什么样。歌曲同样舒缓，但是是欢快的， 带着俏皮的感觉在里面，抑扬顿挫一定要分明。这个和《小星星》是不一样的， 一个是大人之间的对话，一个是和小孩子说话。
同样，《青花瓷》也是欢快的，但是他给人一种欣赏风景般美的感觉，犹如 诗歌一般，畅快。所以节奏上，尤其是开头几句，要有节奏感，像读诗一样。
《城里的月光》则展示着另一种风景，你也可以说是忧愁，也可以说是幽思， 比《祈祷》要波动，没有《隐形的翅膀》阳光,淡淡的如月光一般。相比之下《布 拉格广场》感觉就很浓郁了，这首歌节奏变化的时候，情绪变化很大，甚至可以 当做舞曲来练。
特别是节奏稍快一点的时候，忧愁里面能带着烦闷。让人感觉到是一个年纪 很小的少女，在冬天时的忧伤，在伤感上而言，《东风破》是一种成人式的伤感， 无论歌词还是旋律，都让人感觉到经历了很多之后，带一点点沧桑，但是不想《龙 的传人》《钟声》那种沧桑，忧愁中透着怀念，倚音一定要用好。小小的总结一 下，大家可以发现，在大多数场合中，你都可以挑出一首曲子来演奏，这也是为 什么我要选这些曲子出来。
如果都不行，还有一首曲子《茉莉花》——这可真是一首万金油式的曲子啊！ 到处都开着这朵花，古今中外，男女老少皆宜，把这首曲子练好了，就可以跟我 一起，加入忽悠人的行列了。所有的这些感觉刚开始可以故意去做，但是熟练了 之后不要刻意，心里有那个感觉就行了，气息是自然变化的。
而且，最好是对比着吹，这样更能感觉到差异。本来应该一句一句分析，把 每一句技巧都加全的，那样又怕给大家限制太多，大家有自己的感情理解，我只 略微说一下仅供参考。
这里补充一首曲子《沧海一声笑》。吹着首曲子要有很豪爽热烈的感情，为 了加强这个效果，头两个音稍微吹重一点，你可以听听原版的歌，唱的时候，头 两个音是不是很像是喊出来的。在这个时候把这么简单的曲子拿出来，你心里肯 定会有不祥的预感吧，肯定不是那么简单啊。
嘿嘿，请用一个高八度把这首曲子吹出来，也就是原来是低音 5 的边成中音5，中音 6 的变成……没什么，就是做一下高音区的练习。
还有一个作用，就是大家有兴趣的练一下音准（我的音准概念很不好），可以单个音对着校音器，吹 5 的时候看看上面是不是 5，或者要个人弹钢琴或是用较音准的软件，跟标准音对比一下，要找那种很细微的差别，例如同样是两个 C调笛子，分开吹，听得都是 1，但是一比较就会觉得音不一样了。
或者这样，拿一根笛子吹 7，再把右手无名指按住，再吹，如果你感觉还是7，跟刚才的感觉差不多，那么把右手无名指不断地开合，一对比就会发现两个 音有不同。这也是为什么以前一直不讲音准，听力不到社会主义初级阶段，对笛 子控制能力不到小康水平，讲了也白讲。
讲到音准就可以顺便讲一下笛子的构造的一点问题。
笛子的笛头有个笛塞，所以不像箫一样是通的，它的移动会造成笛子整个八 度的变化。笛子的尾端和指孔在一面，竖着的有两个孔，叫前出音孔，箫没有。笛子的反面有两个孔，箫也有，叫后出音孔，也叫传绳孔。
有一种动作十分业余，就是趁别人吹的时候把笛尾堵住，企图让别人吹不响， 那是没有用的。其实在笛塞以下，到最底端的孔，那一段才是有效的，前后出音 孔其实是调音的，让音更准确。你想破坏别人吹笛箫，就把这些孔堵上才有用。
我要说的重点是，在后出音孔上可以穿中国结，看起来十分漂亮，而且挂笛 子到时候，把中国结挂在钉子上，可以避免钉子刮坏出音孔。但是有的老师说了， 挂了中国结会影响音准，我个人感觉没有明显变化。
如果你上台表演，面对的不是很专业的观众，挂上中国结效果最好。
要是觉得音准有一定的提高，通过《沧海一声笑》这么有规律的五声音阶曲 校准自己吹曲子时的音准，就可以自己去挑笛子了。至于 4 和 7，视情况而定， 水平高的要把这两个音的音准找好，尤其是 4，跟指法有很大关系，在用半孔的时候经常会音不准。
还有，把《沧海一声笑》转调了再吹，以前一直不讲转调，是怕大家本来就 什么都不知道，讲多了容易弄糊涂。所谓筒音做 2，就是原来的时候，手指头闭着的时候你把它当作 5 这个音，现在你把它当作 2 这个音。开右手无名指，原来当作 6，现在当作 3……依次类推，就是 4 跟 7 的指法不一样，那是半音的问题， 我不懂，我也没想过去弄得很清楚，能说话就行，我还学那么多语法干嘛是吧。
跟你学筒音作 5 的指法一样，一个音一个音地把《敖包相会》这首曲子弄熟， 慢慢地就会掌握这种指法。
这时你会发现，筒音作 2 吹出来，比筒音作 5 更加有韵味。还有的要转调， 是因为音域（也就是从最低音到最高音），比如一首曲子，最高音笛子吹不出来， 但是最低音不是很低，或者反过来，如最低音是低音 4，最高音到了中音 7，如果整体提升一个八度，不是好笛子加好功底还真做不出来，这时也要用到转调。明白了转调再来讲调，笛子上的右手食指那个孔旁会标一个字母，代表这个笛子 筒音作 5 时的调，这些调的顺序是 CDEFGAB。
通俗的说，声音一个比一个高一个音，你听到的声音就会越来越尖，笛子越来越短，大 G 就是整个的都低一个八度。如果标的是“C”，可以这样说，1 是 C， 2 就是 D……所谓 XX 调筒音作 2，变成 XX 调，以 G 调的笛子为例，1 是 G,4 就是 C,这个时候你吹 4，和另一个人拿 C 调的笛子吹 1 就是一样的音了。拿 G 调的笛子，筒音作 2，那么你把原来筒音作 5 的时候，5 当成 2 来用，4 就当成 1 来用了，这样不就变成 C 调了吗？
当然啦，要想把感情发挥得更完美，就得把谱子丢掉，如果到现在还没有到 这个水平的朋友，回头看看“如何不看谱子就能吹曲子”，一定要达到这个标准， 参照前面用诗歌作的比分，现在就到了吟诗的阶段，忘掉谱子，把精力最大化地 集中在自己的感情上来。
这其实就是乐感的培养，前面也提到，但担心对于初学者难度大了一点，所以没有做要求，现在，别的不说，能把那么多字看完并看到这里来，这中间该经过了多少折磨啊，能力肯定有所提高啦，所以千万别对自己说我不会哦，一定要 相信自己一定能做到，放开胆子去试一下吧！再说一下技巧的扩展。
常用的技巧里面，剁音我就不说了，《前世今生》里面的那个打音练好了就 相当于学会剁音了。要说的就是花舌，怎么练呢？作吐音的预备姿势，也就是要念“吐”字，有没有念出来的姿势，这时舌头是贴在上颚的，然后用气流快速地 把舌头冲击开来……这不就成了吐音了吗？花舌和吐音不同的地方就从这里开始的，吐音的舌头要有韧性（注意不是僵硬），花舌的舌头要更加柔软放松一点；吐音吐完了舌头是跟吹长音的舌头是一样放着的，花舌的气冲完以后，气息要稍 微拖长一点，舌头尖还要松松地贴在上颚，注意，这个时侯千万不要用力去贴， 你把舌头放松，有那么个意思，不让舌头放下来就行了。
刚开始，不要在笛子上面试，空着手把舌头预备姿势做好，吐气要猛，更加 容易找到花舌的感觉，再慢慢地把这个技巧练得精细一点，用在笛子上的时候， 千万别跑离了最佳点。顺带提一下，有的人洗口的时候，仰着头把，嘴巴里喊着 水，喉咙那里“呼噜”作响，那个时候就是舌根在颤，就接近喉舌了，也就是喉 咙震动，反正我把头低下来放平就会自动变成喉舌。
花舌不好练的，有的人用这个方法找的感觉。有兴趣的朋友把《沧海一声笑》的原版音乐拿来听一下，该曲前面古筝和笛子的合奏，可以听到花舌的技巧，还 有历音，用得出神入化，堪称经典啊。
之所以把这个两个技巧放在提高讲，实在是拓展一下大家的视野，一般吹歌 曲是用不上的。此外还有包吹法、循环换气啊……等等很多技巧，我不讲是因为 我也不熟，我最近也没打算练那些高深的技巧。我个人觉得，与其花很多时间去 练这些可能一辈子都用不上，只是偶尔可以向别人炫耀的技巧，不如多花时间把 平凡的技巧练好，把曲子的感情把握好。真的有兴趣，随便练一下都行，别太当 回事本末倒置了。
感情和技巧讲完了，每个人都会知道自己要练些什么，有的时候会有疑问， 比如这个气震音怎么表达才合适，滑音滑多快，就可以多听名家示范，带着目的， 自己在练什么就听什么。
练到这个水平，相信周围会有很多人邀请你吹两曲了，那我就把我表演的经 验和大家分享一下，别人说过的我就不说了。
从《东风破》说起，这首曲子一听，我马上想到用箫去吹，肯定很好听，结 果吹出来，由于水平有限，效果不怎么样。很多曲子都是这样，听起来好像用笛 箫吹肯定很好听，甚至是在台下效果还行，上台后从话筒里面传出来的效果就很 不好了，要考虑一下效果问题，当然效果不好很有一部分是我的技术问题。台下 多用箫，不怕坏笛膜，感染力强，尤其适合男生吹给女生听。这些只是说说而已， 大家别钻进去了。
台上用笛子，容易吹响，用的气越大越响，但是箫就不一样，气息不能太强， 你越是想吹响越吹不想，真的是过尤不及。真碰上这种情况怎么办呢，推脱责任 的方法是故意身体有点起伏，像名家表演一样，显得很有风范，其实是离话筒远一点，本来箫的声音就小，加上你太“投入了没留神话筒”，没有声音就是个很正常的情况了，千万记得脸上自我陶醉的表情啊。这是投机取巧。
还有个办法，借这个办法调整一下，心马上静下来，不要想着去吹给别人听， 吹给自己听，收回气息，该怎么吹就怎么吹，只是稍微调整一下，尽量让发音的 那个孔靠近话筒，如果你上过台，对此有所感受，相信你会对人笛合一的理论有 更进一步的了解。多参加齐奏（大家吹的一样，可以磨练节奏）合奏（可能有其它乐器加入，还可能是转了调再合起来，演奏的内容也不同），对提高节奏和音准有很大帮助。
