大提琴拥有如人声一般醇厚饱满的音色，擅长抒情表达深沉而复杂的感情，著有"音乐贵妇"之称，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”演变而来的。大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。
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The Cello Song巴赫的G大调第一大提琴组曲前奏
大提琴所特有的浑厚音色是世人对其着迷的众多原因之一，绝美纯真的琴声绝不是一朝夕所能成就，背后更是日积月累且扎实有效的基本功训练。
相对于小提琴和中提琴，大提琴更宽广的把位指位与严苛的音准技术，右手意识与把控，以及双手的有效配合，对演奏者来说都是莫大的挑战，基本功的锻炼显得尤为重要。
那么，大提琴基本功有哪些是值得注意的呢？
今天让小编简单为大家讲讲几个要点~
01姿势、持琴和握弓
1、坐姿
首先要坐在椅子的前三分之一，双脚与地平齐且都放置在地面上，双腿与地面成微微下倾的角度，不是九十度或者更小的角度。整个人不能驼背，也不能往后仰，保持放松的垂直状态。
2、持琴
持琴时琴腿不宜太长或太短，要适应自己身体的需要，尽量让自己感觉舒服。通常而言，如果琴摆放的位置不是我们最舒服的位置时，我们会感觉到左手或是右手操作起来很不方便、很吃力。
3、握弓
学习握弓初始，为建立巩固正确放松的握弓手型，给右手留出足够的时间进行专门练习，观察并记清楚每个手指的摆放位置。切记不要急于在琴弦上拉奏。
当握弓手型逐渐趋于熟练，可以进入琴弓在琴弦上的摆放练习。先易后难，摆放琴弦的依次顺序：D-G-A-C。摆放弓段的依次顺序：中弓-弓尖-弓根。
以D弦为例：中弓在琴弦摆放位置（角度）臂肘腕指较为舒适，便于掌握。弓尖在琴弦摆放位置需打开小臂，与琴马保持平行。待较为自如掌握运弓后，可适时加入右手各指关节上下左右自然伸缩的调节动作训练，以减缓运弓中手的紧张或疲劳。
02音阶、双音练习
学习大提琴的第一步是做好空弦练习，当空弦的练习达到一定的熟练度时，我们就可以进入第二步学习，那就是音阶练习。音阶练习它既能培养手指的灵活度、流畅度以及左右手的协调包括速度、力度和耐力。此外，还能增强学生对音高的概念。一定要坚持正确练习方式，才能为之后的学习打好基础。
在大提琴的练习中，音阶处于很重要的位置，音阶非常重要，它是认识音乐的基础，音阶练习应该在学生的初级阶段开始，并根据每个人不同阶段的需要来练习，音阶练习应该成为每日练习的重要内容 。
大提琴的音阶练习最重要的部分就是双音音阶的三度、六度、四度、五度、十度、二度练习。
持琴、持弓、空弦、换弦、手型、音阶、琶音、换把等都是大提琴演奏的基础，知道这些名词远远不够，关键是如何掌握运用。
