06. 德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》
▲麦斯基版
我演奏一把意大利制的大提琴，用的是法国和德国的弓，奥地利和德国的弦，我女儿出生在法国，大儿子在比利时，二儿子在意大利，小儿子在瑞士。我开日本车，戴瑞士表还有印度的项链。在任何人们欣赏及享受古典乐的地方，我都觉得像家一样。
——米沙·麦斯基
德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》（Cello Concerto in B minor, Op. 104, B. 191）作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉（Hanuš Wihan）写作的。本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。德沃夏克本人则说：每当演奏这首作品，我总是十分激动，对它的价值我从不怀疑。
大提琴家麦斯基
07. 布鲁赫：《晚祷》
作曲家布鲁赫
▲杜普蕾版
▲卡萨尔斯版
《希伯来晚祷》。布鲁赫作品。改编自犹太人的赎罪日晚祷曲“Kol Nidrei”，意思是“一切誓约”。——田艺苗
布鲁赫(Max Bruch；1838～1920)的《希伯来晚祷》本来也是一首犹太人的传统歌谣，布鲁赫本人非常喜欢犹太风格的音乐，所以他把犹太人在赎罪日晚祷时所唱的这首「Kol Nidrei」（希伯來文）改编成大提琴与管弦乐的小品。太阳下山，黄昏来临……犹太人身穿白色长袍，涌进会堂，做赎罪日的第一次祈祷：Kol Nidrei。
大提琴家卡萨尔斯
08. 柴可夫斯基：《洛可可主题变奏曲》
大提琴家沙夫兰
▲马友友版
柴可夫斯基：洛可可主题变奏曲（马友友）。这是为大提琴与乐队而作的变奏曲，类似大提琴协奏曲。柴可夫斯基遇见洛可可风格，一半古典一半浪漫，感伤与抒情因此不再苍白。请一定要听到14'30的第六段变奏！
——田艺苗
1876年，柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，题献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉·费曾哈根（Wilhelm Fitzenhagen），该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。“洛可可”一词，源于法语rocaille，意思为“贝壳形”。本曲曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。
大提琴家马友友
09. 圣·哥伦布《悲泣》
大提琴家约第·沙瓦尔
▲《悲泣》沙瓦尔Solo版
▲《悲泣》双提琴版
电影《日出时让悲伤终结》讲的是17世纪的意大利，音乐大师圣·哥伦布（Jean-Pierre Marielle 饰）沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯（Gérard Depardieu 饰）拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列……油画般的质感，庄严雅正的古大提琴，整部电影蕴涵着中世纪法国音乐的迷情。“声音”与“沉寂”在镜头流转间表现的那么强烈，以至让人沉醉又让人战栗。
大提琴家约第·沙瓦尔
10.巴赫：《萨拉班德》
▲罗斯特罗波维奇版
▲斯塔克版
▲富尼埃版
▲沙夫兰版
1989年，柏林墙正被推倒那一刻，俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇放下手头一切工作，飞赴柏林，从机场打出租车直接赶去柏林墙拆除现场，借了把椅子，坐下拉奏这首巴赫《无伴奏大提琴组曲》。“我无法忘怀所有想要翻越这堵墙而丧生的人们，当我拉起萨拉班德，人群里有位年轻人哭了。”
斯塔克的琴声凝练干净，却让我们听见最富个性的大提琴音色。
富尼埃是天生的贵族，乐句无比优雅，音色光滑如丝绸，竟也十分自然。
沙夫兰的版本尤其动人。一颗痴迷的心，离音乐更近。
——田艺苗
巴赫的《六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）》是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，斯塔克、罗斯特罗波维奇、富尼埃、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
罗斯特罗波维奇在柏林墙前
所谓浪漫主义，
就是一个诗意的灵魂。
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