德沃夏克大提琴协奏曲

家国恋，承载着伟大的人生志向；儿女情，寄托着温柔的爱人缠绵，当这两种人世间最坚韧也最柔美的情感完美融合在一首音乐作品中，便成就了德沃夏克的《B小调大提琴协奏曲》。安东宁·利奥波德·德沃夏克，这位享誉世界的捷克作曲家，其曲折的人生经历与惊世骇俗的音乐创作，足以在音乐史上留下浓墨重彩的一笔。在他的诸多代表作中，除了耳熟能详的音乐小品《幽默曲》、《第九交响曲“自新大陆”》等，这部《B小调大提琴协奏曲》也以极其深厚的情感浓度与细腻的音乐处理成为诸多演奏家们青睐的作品。今天，就让我们一起深入感受一下这部传世之作的不朽魅力。

1894年，德沃夏克开始着手创作此曲，作曲家当时已移居美国开始新的事业进展，但抹不掉的家国情怀与对旧日恋人约瑟菲娜的思念促使他更加寄情于音乐创作来抒发内心的感怀，这部作品便是当他得知约瑟菲娜健康状况日益恶化、对故乡也愈发思念时写下的。作曲家灵魂深处的激荡与安宁在“坚”与“柔”的两极中不断往复，在清晰规整的结构下承载着复杂浓重的个人情感。

第一乐章：快板

单簧管悄悄地拉开了乐章的序幕，同时奏响了第一主题，长笛作出短暂的回应后，弦乐组加入，循序推进中加深了音乐层次；尔后乐队的全奏像是打开了情绪的闸门，也启动了乐器、声部间不断变幻的转盘，音乐色彩犹如觥筹交错般炫目。直到三分半钟左右，大提琴才姗姗来迟，深沉又凝重。

在这一乐章中，当旋律流动起来时，其余主题也开始一一呈现，时明朗时哀伤的乐句，伴着乐队缠绵的陪衬、抑或短笛清透的提示，直至再现部与尾声转为大调的升华，荡气回肠。除此之外，乐章中非常多的细节十分抓人，尤其是当几声稳健的音符与忽然加速的回环式旋律结合为一体的呈现，感人肺腑。坚，骨气中透着韧劲；柔，衷肠里藏着酸楚。厚重的情感积压在作曲家心里，从低沉到迸发再到升华，一系列完整的情绪被热忱、真诚地表达出来。

第二乐章：柔板

第二乐章的旋律是德沃夏克采用他的歌曲集《柏树》中的一首《不要管我》作为素材进行创作的，因此，乐章的歌唱性极强。单簧管犹如画外音一样将音乐场景铺垫开来，大提琴似男低音叙事一般低诉，温和沉郁。主题从和缓的流动，到动力、层次逐渐累积，形成了一种大提琴与其他乐器间的对话，将作曲家内心的不舍与留恋娓娓道出。

主题的变化、回归，在给听众加深印象的同时，一遍遍体悟大提琴百转千回的音色与不断变化的情绪。乐章结尾处，愈发悠远、恬淡的气氛笼罩在整个空气里，似一抹留香，耐人寻味。

德沃夏克博物馆

第三乐章：中庸速度

开头的弦乐踩着整齐的步点而来，随后管乐的三连音与弦乐突进式的发展，将主题有力、明晰地呈现出来，如即将出征的将士般果决、坚毅。而其中夹杂着的细小甚微的颤音波动、波西米亚民族舞曲节奏与黑人灵歌素材，听来另有一番别样的滋味。

结尾处将前两个乐章的部分主题做了片段重现的处理，使作品整体得到回归，亦加深了听众的印象。干脆、有力的收尾既符合这一乐章的整体基调，又将作曲家塑造的昂扬、骄傲的音乐形象合理展现。

据史料记载，这部作品初定由大提琴家哈努斯·维汉首演，无奈在第三乐章的创作与处理上，演奏家与作曲家的意见发生分歧，哈努斯想改动的地方正是德沃夏克爱恋的约瑟菲娜所喜爱的歌曲所扩充成的部分，正因这一“神圣领地”的不容侵犯性，致使二人的合作最终没有实现。但无论如何，后世的诸多大提琴家仍如醉如痴的将这部作品视为保留曲目，德沃夏克自己也曾说：“每当演奏这部作品，我总是十分激动，对它的价值我从不怀疑”。