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美国重金属吉他演奏教程(4)

来源:网络  作者:佚名  时间:2021-04-23    提示:文中图片可全屏

  切分音

  所谓切分音,是指改变或干扰节奏、节拍及重音的正常的、原来的位置。其中 一种常用的方法是加强弱拍。弱拍是指位于弹奏音符之间或处在节拍上的八分音符。 在你掌握了标准音符的各种组合之后,你可以集中注意力于加强或突出弱拍的音乐。 当你“拍脚”时,脚抬起到最高点那一刻便是弱拍。

  下面讲一下附点、连接线和休止符作为弱拍音符在音乐及乐谱中的一些表达方法。

  附点、连结线和休止符

  我们知道给某个音符加上附点,该音符长度将增加一半。一个2拍音符增加一 半相当于3拍。一个1拍的四分音符增加一半相当于一又二分之一拍(即一拍半)。   首先,一边唱下面熟悉的旋律,一边“拍脚”,看一看加附点的节奏与节拍之 间的关系;然后根据“脚拍”弹奏这一音型。

  连接线亦可用于加强弱拍。

  记住,当两个音符用连接线连接时,则第二个音符不弹奏,但加在第一音符后 面持续其时值。

  进行下列练习,不要加重弱拍。你会发现当你的所有弹拨都是稳定一致的时, 这个节奏的弱拍自然被加强了。

  下面的进行使用了一个开放的G和弦。

  若符号  从第1拍或第3拍开始,可写成   。

  休止符亦可用于加强弱拍。休止符是在两音符之间插入静止。这对刻划音符或 和弦及分隔音符和和弦有帮助。

  下面一个练习,表示两段相近的音乐之间的区别,一段用了连接线,一段用了 休止符。休止符防止音乐混杂在一起,使音乐产生戏剧效果,这是由于静止与声音 之间明显对而造成的。你得用右手掌根部对琴弦制音,这样它们不会在休止符期间 发音。

  在有休止符的音乐中,吉他手必须真正地消除弦音。而在带连接线的音乐中, 吉他手又必须让弦音持续足够长。

  总汇

  在这一部分,我们将组合和同化迄今为止我们所学的所有不同技巧。除了正确 地掌握所有节奏、重音、弱音及和弦转换外,你还必须利用另一资源:你的耳朵。 边弹边听。努力做到客观地听。这些练习,不仅仅用于培养某一种技能或音乐技巧。 它们都是音乐实体,你是否“成功”地弹奏这些乐曲由你对这一问题,即:“它听 起来象音乐吗?”,的客观反映来决定。若所有技巧都到位,在此基础上,你再往 音符中投入一点感觉和注意力,你的回答将是肯定和响亮的“是”!

  下面例子都基于重金属曲目中的精典和弦进行。

  每个练习使你记起了哪首歌?

  原理注释:和弦音程   在每个指定的和弦中,和弦音程是指构成这一和弦的各音之间的相互关系。例 如,一个D和弦由音符D,#F和A组成。音符D被认为是1或根音,#F是和弦 的第3音(因为D为2,E为2,#F为3);A是和弦的第5音。这些数字配置 称为音程。在一个音程中,最基本的计量单位是半音。在吉他上相连品之间的音程 为一个半音。音阶和音程按照全音、半音及全音半音组合来描述,例如:#F到A 的音程为一又二分之一全音(在吉他上两个音相距3个品的距离,即小三度)。   不管音符如何分配,D永远是根音,A永远是5音。

  变化音程会对声音造成很大不同。例如,你可能注意到D和弦和D小调和弦之 间的区别仅为音符:#F与F。相类似地,A和弦要变为A小调和弦只需变化一个 音符──#C变成C。

  分析表明:和弦的第3音决定该和弦是大调还是小调。第3音距根音若是大3 度,则该和弦便是大调和弦,第3音距根音若是小3度,则该和弦便是小调和弦。   因此你可以在知道该和弦的构成之前,通过改变第3音,而改变该和弦的“大” “小”。这在单音符主旋律弹奏中很重要。

  强力和弦与完整和弦

  至今为止 ,我们学会了强力和弦E5,强力和弦只由根音和第五音组成;没 有第三音。既然是第三音决定一个和弦是大调和弦还是小调和弦,而强力和弦却没 有第三音,所以它既不是大调和弦也不是小调和弦,但它可以被当作大调和弦或小 调和弦来使用。这样使得你从小调和弦歌曲轻松地跳到大调和弦歌曲而不用学会一 套新的和弦。

  然而,有时你想用和弦给全部乐曲一种明确的大调或小调(强力和弦在大、小 调上不明确)

  下面是迄今为止你已学过的开放强力和弦的完整部分。

  从这些和弦中你可以看出,强力和弦实际上只使用了完整和弦的低音弦。将强 力和弦与完整和弦放在组合中使用,你能发现,强力和弦吵闹压抑的音质与大调、 小调和弦更高、更悦耳的音质形成鲜明对比。

  当然,当你弹奏大调或小调和弦时,你仍可弹奏强力和弦;它们包含在新形式 之中。当你需要“强力”乐曲时,右手匹克的弹拨要有选择性:只弹奏和弦的低音 弦。

  下面是将强力和弦与大调、小调和弦结合在一起的“和弦进行”。

  在标有PM(手掌弱音)的地方,只弹奏强力和弦(即和弦的低音三弦);在 和弦加重音的地方弹奏完整和弦。

  下面在朱迪斯?普里斯特的“你得到了另一件东西”里说明另外一种使用重音 和手掌弱音的常用方法。注意手掌弱音与重音。请体会:响亮的高音符之间的对比 如何真正地加强了小调和弦,给予小调和弦以断裂或刺激。

  这是重金属吉他中使用最广泛的音乐之一。练习上述“进行”,直至对所有技 巧及风格有熟练的掌握。
美国重金属吉他演奏教程

  摇滚音型:5到6

  我们用了很多时间来发展右手的灵活性。右手的动作必须协调才能产生良好的 声音:节奏平稳、扎实的匹克弹拨、重音、手掌弱音、选择弹弦(只弹属于该和弦 的弦)和重音匹克弹拨。除了更换和弦,左手保持固定。

  当我们进入连复段,左手会更加活跃,通常和右手匹克弹拨同步活动。这个技 巧实际上并非重复,而是引进了和弦中的左手移动。这是一种精典节奏吉他音型, 起源于布鲁斯音乐,从兰德?占坡林到“枪和玫瑰”每人都使用。这便是:八分间 符摇滚音型。

  这是一小节E中的摇滚音型。在E5和E6之间来回转换时应保持第1手指固 定(持续按弦),只移动第3指。

  在A5和A6以及D5和D6之间转换时均如此。

  下面是所有“摇滚进行”的老祖宗:12小节布鲁斯。实际上现在每个摇滚乐 队都至少有一首歌用到了这个“进行”的一些形式。

  下面是“枪和玫瑰”的“妈妈?金”(安若史密斯也录制过),其中有E5和 E6的典型使用。请注意新和弦B5,我们马上就要讲述它。

  和弦推移

  勿庸置言,并非所有的摇滚乐都是E、A和D调。也并非所有的E、A和D调 的歌曲都仅用三个和弦。通过学习和弦推移的原理,你便能够弹奏任何调的任何和 弦。

  下面是两个可推移的强力和弦指法。因为它们不使用空弦。所以可以用同一指 法作上下移动,这样就能获得许多不同调的强力和弦。

  在第2品上,结构Ⅱ使我们得到B5和弦。

  保证所有三个音符都发音清晰;不让任一弦有杂音或声音减弱。

  虽然B5和A5的指法差别很大,但是B5的每一弦比A5的每一弦恰好高两 品。

  可动和弦结构为我们带来了很多方便:更换和弦时,只要在保持和弦形态不变 时用手沿琴颈上下移动。例如, 若你想弹奏C5,你可以将B5移上一品。C比 B高半音,一品相当于1个半音。按B5的手指不抬起,沿琴弦滑动,现在你1指 在第3品,3、4指在第5品。

  为了方便识读,3品以上的和弦可这样表示:

  下面是四个重要的和弦进行,它们均选自著名的摇滚歌曲。这里所用的和弦都 是你学过的。注意:罗马数字表示该和弦所在的把位。 第Ⅶ章:重金属连复段   连复段在所有摇滚和重金属音乐中最易辨识。连复段在一个“和弦进行”和一 个主旋律乐句之间架起一座庑美的桥梁。从技术上讲,连复段是一短小、独立的音 乐乐句。但在摇滚乐中,连复段远不止如此。在你忘却歌词甚至基本旋律后,连复 段仍萦绕在你脑海里。在一个噪杂的晚会上,是连复段使得一首歌曲马上被人听清, 而你对音乐的其它部分却还模模糊糊。在许多情况下,连复段是一首歌曲的支柱, 而节奏、旋律和和弦均来源于连复段。连复段是歌曲的诱饵,当歌曲的其它部分消 失在记忆中后连复段却获得永存。

  你有了弹奏节奏和强力和弦的基础后,现在让我们弹奏一些单音符连复段。我 们开始时在吉他的低音区弹奏连复段。你应每次只弹响一根弦,并且要象弹奏和弦 那样果断、有力。即便这个连复段你很熟悉,也一定要按照谱子所标记的节奏来弹; 不要让你的耳朵掩饰难点部分。若你需要帮助回忆某个音符的位置,请参见第Ⅴ章 的音高部分图表。现在开始弹奏在重金属曲目中一些重要的连复段。

  连复段不用为了记忆而炫耀。在下面这个叫作“黑色安息日”的连复段中使用 了半音符和全音符,以制造怪异、骇人的效果。

  你可以用左手颤音来修饰长时值音符(全音符和半音符),这时左手要非常迅 速地、轻率地上下推放琴弦(使其稍微弯曲),直至发出颤音。这样会给较慢的 音符以强度。颤音在音符上用波纹线表示(   )。

  原理注释:调号

  歌曲的调是指其音调中心或主音所在。一首歌曲有强烈倾向要“解决”到该调 的主音。一首歌通常(总是)以主音和弦开始,并几乎总是以其调的主音和弦结束。 调子用一字母名(E,A,等)和音质(诸如“大调”或“小调”)来表示。在乐 谱中,歌曲的调子在调号中表示(在高音谱号和拍号之间地区,包括成套的升半音 音符和降半音音符)。v   下面我们开始学习八分音符的连复段。

  弹奏有快速音符的连复段时,拨片要上下交替弹拨。斯克德?洛的“我的碎片” 中的连复段是一种音型重复。注意在五线谱中#F的存在,这意味着所有F都是升 高半音。

  击弦技巧注释:击弦和钩弦演奏法。

  上面的例子中用到了击弦奏法。击弦、钩弦是重要的表现手段,它们使音乐更 富变化、更有趣味。

  击弦:右手弹响第1个音符(低音),然后用左手的某个手指缒击琴弦以使第 2个音符发音(高音)。

  钩弦:把两手指置于要发音的音符上(若第2音符是一开放弦,则只把一 个左手指放于弦上)。弹拨第1(高音)音符,接着不用弹拨,用手指钩动琴弦使 第2(低音)音符发音。

  本?乔菲的“你给爱一个坏名字”中的连复段用了稳定的八分音符。保证把所 有C和G(由调号所标)升半音。

  这是奥兹?奥斯柏恩“疯狂烈车”中的八小节乐句,重复号告诉你在弹奏后两 小节之前,弹奏前两小节三遍(总共6小节)。

  现在我们学习有切分音的连复段。我们以法斯特?普丝卡特的“用了鞭子,就 有办法”中的连复段开始。这个2小节连复段的第1音符是切分音。当一个音型的 第1音符在强拍之前(第1拍)中,就象在这种情况下,音符在编号小节的第4拍 第2个半拍开始,这就是所谓的先半音。先半音给音乐一个额外的升高。注意最后 音符被连结,这样在反复时仍有先半音。若你听录音,你会听到“先现音”同样被 乐队中其它乐器(如低音乐器和鼓)加重。

  现在我们逐渐进入有更多切分音的连复段。下面是朱迪斯?普拉斯特的“犯法” 中的四小节连复段。注意第二个两小节与第一个两小节有相同节奏,但不同音高。   下面是“深紫色”乐队的“水上烟雾”中精典的重金属连复段。注意其节奏― ―特别是切分音的位置──与前面例子中的那些节奏十分类似。

  注意分析你所学习过的音乐的对称性和重复性。这样使得学习和记忆更加容易。

  三连音节奏

  三连音节奏是指在一给定时间单位内的三个时值相等的音符,三连音节奏可以 这样计数:

  这是兰德?占普林的“黑色的狗”中的连复段,其中使用了三连音节奏以取得 断裂效果。

  到现在为止,我们一直在学习八分音符的切分音。下面我们将介绍使用不同切 分音的十六分音符连复段。

  十六分音符连复段

  两个十六分音符相当于一个八分音符的时值。每一拍(四分音符)中有四个十 六分音符。

  十六分音符一般用于节奏较快的乐曲中,这种音符能产生象机关枪扫射一样的 效果。在较慢的节奏中,带切分音的十六分音符则有一种哀歌风味。

  下面是“黑色安息日”乐队的“钢铁汉子”中的连复段。在这个连复段中使用 了四分、八分和十六分音符,但没有切分音。这将有助你弹准不同的节奏。

  左手滑音奏法(下面有描述)会使十六分音符的弹奏变得容易。

  技巧注释:滑音奏法

  上述连复段中使用了滑音奏法。滑音时,先弹奏按好的第1个音符,随后用相 同的左手手指向第2个音符处滑动。第2音符不弹奏。在滑动时,手指要保持压力。 带附点的八分音符

  记住,一个附点把一个音符的时值延长一半,所以一个加附点的八分音符相当 于一个八分音符加上一个十六分音符。

  在兰德?占普林的“碎心人”中,加附点的八分音与十六分音型、四分音符混 合使用,产生颠簸、断续效果。注意在此连复段中无纯八分音符。

  下面的连复段将八分音符和十六分音符组合来以获得高度切分和哀歌的效果。 开始要十分慢速地进行练习,保证你正确地进行数拍。

  练习“枪和玫瑰”的“欢迎再到丛林来”中的连复段时,最好先不管连线。也 就是说,先弹奏连线的第2音符,以保证弹奏平稳。当你对此有把握后,再把连线 加入(亦即不弹奏第2音符)。

  下面是安若史密斯的“朝这儿走”中的连复段,它是一首非常哀婉的歌曲。此 连复段在第2拍开始时有一个十六分休止符;它使第1拍的最后一个十六分音符听 起来显得很短促,也使你有一种声音突然断了一下的感觉。

  技巧注释:左手制音

  在上述例子中,用到了左手制音这一技巧(用×表示):在右手弹奏的一刹那, 左手虚按琴弦,它产生一种听起来象“喀”一样的音响效果。

  “枪和玫瑰”乐队时常制造出一些哀婉、钩状的连复段。下面的两个例子分别 来自于“天童城市”和“布朗斯通先生”。从节奏上说,这两首歌的连复段可能是 本书中最难弹奏的部分,为了能流利地将它们弹出,你付出些努力还是很值得的。

  请按照谱中标出的匹克弹拨方向弹奏,这会使你的弹奏清晰、连贯。 第Ⅷ章 重金属主旋律吉他主旋律吉他

  主旋律吉他的演奏是重金属音乐中最壮观、最耀眼的部分。主旋律吉他能够在 一段独奏中表现全部感情历程:从哀伤、深情到尖叫甚至疯狂。伟大的主旋律吉他 手,从吉米?汉恩行拉克和埃迪?范?海伦到乔?山特阿尼,史蒂夫?范和埃伦? 霍兹渥斯都是驾驭主旋律吉他的高手,他们是经过严格训练的艺术大师。他们解决 了最难的艺术矛盾:完全控制之中的完全自由。连复段是主旋律的基本组成单位。   我们从培养弹奏主旋律的基本技巧开始。即便在开头的练习中,也不要忘记你 的主旋律弹奏要拥有巨大的情感力量。

  五声音阶

  五声音阶与主旋律的关系正如强力和弦与节奏的关系一样,是建立重金属声音 和效果的基础。五声音阶是用途最广(不仅仅适用于弹奏重金属主旋律)且最易掌 握的音阶,这一音阶的美妙在于:它与同一调中的每个和弦都协和,你几乎可以立 即开始用它来创造音乐。现在我们要学的第一个音阶是E小调五声音阶。E小调五 声音阶可以用作E小调、E大调、E布鲁斯、G大调和G布鲁斯的主旋律音阶。   下面是含有空弦音的E小调五声音阶所使用的音符。

  注意:它不是某个和弦的指法图,而是E小调五声音阶的音位图。图中的0是 组成该音阶的空弦音,2及3是左手的手指记号。

  这是用五线谱和六线谱写出的上行E小调五声音阶:

  这是下行E小调五声音阶:

  从这两个谱例中,我们可以看到:每根弦都只有两个音符,这就需要你频繁地 换弦。练习进行流畅的换弦。

  这是八分音符的二音符“模进”。“模进”是指音符的重复片段,是一种组织 独奏的作曲手段。

  保持严格的上下交替弹拨。

  用匹克弹拨时,要平稳、有效、动作小。

  这是越弦的四音符“模进”。当你弹奏这个练习时,必须保持匹克一上一下的 弹拨方式,而不管在何处换弦。

  在练习主旋律时,最好让一个朋友为你做四分音符的节奏伴奏。或者你在弹奏 节奏时自己录音,再随录音弹奏主旋律。录节奏时要报号(即数拍子,如:一、二、 三、走),这样可保证你的主旋吉他与录音中的节奏吉他同时开始。下面是一个主 旋律片段,该片段只使用了4根高音弦。

  下面的主旋律片段混合了四分音符和八分音符,并用到了所有6根弦。

  特别注意匹克的弹拨方向。

  附加音符:

  在基本五声音阶上加上降5音,在E小调五声音阶中,降五音是BB,若使用 这个降五音,则会产生特殊的布鲁斯效果,十分有表现力。

  这是加了降五音后的E小调五声音阶。

  这是一段使用了降五音的主旋律。注意BB这个音要较少使用。若过多使用会 破坏其效果,你可把它当作旋律的调味品。

  这是带节奏伴奏的十六小节独奏。伴奏与独奏这两部分你都应学会,最好是你 同朋友一起轮流弹奏伴奏和独奏。在你们每个人弹奏几次主旋律后,保持和弦进行, 试着弹奏你自己即兴发挥的主旋律。利用你已经学过的连复段,现场加入新成份, 可能你会创出更精彩的连复段。

  可移动五声音阶类型

  E小调五声音阶使用了空弦音作为其一部分,但是这些空弦音仅在E小调的五 声音阶中有用,而无法在弹奏其它调的五声音阶时使用。所以,你需要学习不用空 弦音的可移动的五声音阶类型。与可移动的和弦结构一样,这个类型可以简单地在 琴颈上移动把位来变换调子。你不用去学一种音符排列完全不同的新类型。

  这是可移动五声音阶的图示。由于放在第5品上,因而称为A小调五声音阶。

  在第5把位弹奏下面的独奏,把食指移到第5品。小指放在第8品,无名指在 第7品,中指在第6品,如图:

  吉他的一个把位是由四个相连的品位组成──每个手指负责一个品位。把位数 由食指弹奏的品位数来决定,换句话说就是,食指负责第几品,你弹奏的就是第几 把位。

  名词解释:旋律线

  在下面的两个例子中,“模进”音符与旋律的升降曲线相反运动(亦即它们背 向而驰)。这种情况造成的绷紧状态使得音乐很有趣味,避免了单调。

  分析主旋律片段的音符运动及旋律走向,会使你深入理解是什么便得有些乐句 独特、显著。

  下面这个练习采用了击弦、勾弦技巧组合来使三连音节奏更易弹奏。

  这是加了降五音(BE)的A小调五声音阶。它与E小调五声音阶具有相同结 构,但指法移到了五品、或者说移高了四度。请用上行、下行弹奏此音阶。

  这是本册中的最后一个连复段。它是基于一个普通的“和弦进行”,在兰德? 占普林的“天堂楼梯”、吉米?汉恩德里克的“沿着观察塔”和其它许多歌曲中都 曾使用过这个“和弦进行”。该节奏非常缓慢,如果你学会了交替弹拨的话,那么 这里的十六音符将不成问题。注意要把这段旋律尽量弹奏得富有表现力。在你能够 弹奏节奏和主旋律后,可稍微改变音符的节奏位置。

  对于这个练习只有一条规则:让它发音……让它飞腾!

  结论

  迄今为止,你已经在音乐基本原理方面有了一个结实的基础,并且对重金属吉 他的主要风格也有了较全面的了解。定期复习本书的各个练习,并尽力把弱项提高 到象强项一样的水平;这样的话,你将会发现难的练习变得容易,而容易的练习则 越练越有味。第二册中有音乐大师们弹奏的著名连复段及改编的独奏,我们将探讨 重金属的所有秘密:推弦、击弦、钩弦、点弦以及效果器的使用等。

  好,高级部分中再见!

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