作为一位吉他大师，Guthrie Govan为人称赞的不仅仅是出色的演奏与创作才能，还有他作为教师的教学严谨性与启发性。这位德艺双馨的大师往往一语道破你多年的困惑。
在这个GuitarWorld制作的系列里面，Guthrie讨论了一些经常被问到或吉他手普遍存在的问题。这一次，他将探讨如何在solo中融入调外音以及进行离调演奏。
我经常被问及如何在solo中融入调外音，以及如何在给定歌曲基调情况下“离调”演奏。
如果你弹过蓝调音阶，你其实已经尝试过最具音乐性的一些离调方法了。
FIG 1所示为A小调五声音阶。要得到A调“蓝调音阶”（关于“蓝调音阶”存在非唯一的定义），只要添加降五音——Eb，如FIG 2所示。
现在，Eb可能成为世界上最难听的音符——如果你停留在这个音上，会让人们很难受。我们通常把它用作经过音，像FIG 3里弹的那样：A调，第一小节的结尾我从Eb滑弦到E——五音，也是很稳固的和弦内音；而第二小节的一、二拍，我从Eb滑弦到D——四度音，第四拍与下一小节的第一拍也运用了相同概念。我在这里将b5用做装饰音，给乐句带来些新鲜感。如果你熟练掌握概念，理论上在任何地方都可以将12个音符中的任意一个作为装饰音，只要你合理地运用它。安全的做法是在每个离调音之后紧跟一个“好”的、与旋律紧靠的音符。
紧随一个和弦内音可以马上“纠正”之前的调外音。同时要让“好”的音符落在节奏或律动中更重要的位置。
回到A小调五声音阶，试试用上所有可能的经过音来填满音阶音符之间的空隙。如FIG 4和5所示。你可以从最基本的和弦内音开始。FIG 6a展示了跨越三个八度的C和弦C，G，E三个和弦内音。
FIG 6b展示了如何如何给每一个和弦内音加入低半音的调外修饰音。FIG 7是这个概念在swing、blues中的应用。这个方法在Cream的《Politician》和Henry Mancini的《The Pink Panther》中都可以听到。
当人们谈论“离调”时，通常是为创造旋律提供更多可能性。你需要提防的不是在“正确”音符后接上了“错误”的音符，而是接上了“错误”的调。在FIG 8，我以B小调弹奏了一段长乐句，用了尽可能多的经过音，但是最终还是回到B小调。
如果你能做到“游离”而不“远离”，然后回到轨道上，你就成功地在solo乐句里引入离调了。关键的是你演奏的方式，而不是你弹的音符。
2016 G3 Live，三位举足轻重的吉他大师同台演出
