普朗克，F（Francis Poulenc,1899——1963)法国作曲家，钢琴家。1899年1月7日生于巴黎，1963年1月30日卒于同地、5岁从母亲那学钢琴，1914年从西班牙钢琴家R.比涅斯学习。1917年后与A.奥涅格，D.米约，E.萨蒂相识，并作《黑人狂想曲》献给萨蒂。1918——1921年应征入伍。1920年成为法国“六人团”的成员。1921——1924年从C.H.佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞蹈团作舞剧《母鹿》，名声大振。1935年一度转向宗教音乐的创作。第二次世界大战期间留在巴黎，为吊唁西班牙文学家F.加西亚.洛尔卡写《小提琴奏鸣曲》；为法国诗人P.艾吕雅的诗谱写具有爱国思想的康塔塔《人类的形象》，预言解放，表现对法西斯的蔑视。1947年作第一步歌剧《提瑞西阿斯的乳房》。1953——1956年作第二部歌剧加尔默罗会修女的对话》，评论家认为是现代优秀歌剧之一。1958年作独幕歌剧《人声》，全剧长40分钟，只有一个女主角在台上与她的情人通电话，但是通过她的独唱及聆听对方谈话的沉默，反映出一个社会性悲剧。
普朗克的创作宽广，包括各种体裁。他的作品从轻松活泼，富于娱乐性逐渐变为寓有一定政治和社会背景的严肃题材。他依据法国民歌传统，发展了C.德彪西的音乐韵律原则与M.П穆索尔斯基的声乐朗诵方法。他的曲子富于歌唱性，有”法国的舒伯特“之称。
来吧，还是爱爱平常那样的分析方法。好似做游戏一样让整部乐曲想起....
一开始是Allegro Tristamente4分之4拍 一上来就每分钟136拍的急速。法国人不都是热爱浪漫吗？怎么突然一激呢？爱爱不明白。一个人急匆匆的不知道干什么。感觉非常暴躁与生气。难道股票又跌了，难道国足又踢了一场破球？一上场的双F让爱爱很震惊。这是怎么回事啊？这是的钢琴也是一种附和，难道他有帮凶？钢琴的小六大跳让人不敢恭维？作曲家想衬托出一种什么思想呢？难道6人组都是要求一种激进法？一种崇尚暴力的音乐色彩让爱爱不禁一颤。第6小节到第7小节曲风又FF直接滑落到PP。引子结束。
乐曲进入主题。P的开始包含了很多意义，这是一种伏笔，这是后面一次又一次的突出主题。第11到第12小节上主音落在SOL上，这是个半终止还能明显的烘托气氛。为了下面的铺垫。乐句的工整性也很稳定。明显的单三结构。----这还让爱爱看到了古典乐曲的前兆。乐曲由前面的烘托衬出，经过三次升级到达最高点3.由递进向上的乐句形式反而变为下行形式。期间中间的几个和弦外音估计为荡漾区。爱爱想在激流中勇斗的人其实是很伟大的,这里似乎有那种翻腾的感觉。战胜邪恶，战胜黑暗，战胜一切的不平等！心中有信念的人反而沉沦了，这是多么的可悲？不行——我要战斗。一个法国似的战斗力，不为权利所吓到。任由自己的信念与抱负是好的。但是要封杀我，还没那么容易。对于一个积极派来说，直接的面对要比龌龊的躲在墙角蜷缩要强的多。不要寒暄，不要颤微。拾起自己失去的斗志。跺着无畏的步伐只为向前。拼搏，搏杀，高潮似的忘乎所以。用全部力气去完成。结果，结果?结果!结果爱爱输了。输的很惨。乐曲恢复到很惆怅的Surtout sans presser。之间还有Tres calme4分之3拍的过渡。当然乐曲进入到惆怅似的4分之3拍。这里怨气的旋律，或许是一种安静，与前面的勇气加狂躁成了鲜明对比。作曲家不停的用双附点加两个64分音符的旋律来烘托这种氛围。让第一次听这的人感觉到安静，让我这听多的人感觉就是一种怨气。一种无奈，一种怨恨。自己的冲动导致了这场闹剧。何必呢？为的只是精神上的理想。但是没用成功，真的没用成功。所以只能进入低潮，自责让爱爱感觉到了这里的人性化。这里就是少年轻狂老年安稳的写照。
乐曲进入 Tempe allegretto乐曲又恢复到136牌。难道有燃去新的斗志了？还是像好莱坞那样的为后面做个铺垫？故意这样做个结尾？最后在 升1 3的颤音中结束在升1上。这雷同于坏熄灭的蜡烛最后挣扎一下。然后燃尽的感觉。就这样消失，消失了 ............
