如何演奏高音区
最近花了两周时间解决了一个女学生长时间高音吹不上去的毛病，见到又有朋友提出雷同的问题，所以想就此谈点看法。
这种乐器有个怪现象，即初学者在吹低音的某个音时会夹杂着同度的中音，当然该音是很不稳定的，忽高忽低，其本质是吹出的气压不稳。其实如果能稳定的吹出这种音可以说是种高超的技巧了（就象小提琴的人工泛音）。
高音吹不上，从根本的原理上说是吹出的气压不够。在长笛的演奏中，呼吸是至关重要的，这里主要的是指呼，也就是吹。当人的胸腔在向外呼气时，能控制其压力的关键点必定是肌肉较发达的地方，也就是医学上说的横隔膜。所以在运气的时候，横隔膜必然要处于紧张状态，其紧张程度则决定气流速度，也就是音的高低。
我们有时听小孩子唱歌，除了他们的奶声奶气外，另一个特点就是运气是不控制的，同样也包括不会唱歌的成人。在管乐演奏上来说，这类音听上去是没有根基的。
为了控制吹出气流的压力，小腹部必须始终紧张（肚脐周围）而微微挺起。人们在清醒的时候，呼吸是使用胸式呼吸的，而睡着时却使用腹式呼吸，但是这种腹式呼吸是不控制的，所以，当你在演奏管乐时，体会一下睡觉时的呼吸方法，然后在加上小腹部紧张而挺起（这就是所谓的丹田运气），当腹部紧张程度能控制论自如，这就是我们所要的境界。
大家都知道小提琴的用弓难在上下时的力度控制。当下弓时，由于弦离用力点较近，所以必须右食指压得轻一点，随着弓的下降，力点越来越远，压力必须越来越大。而上弓的时候情况则相反。吹管乐也有类似问题。开始时气吸得较足，吹的时候要节省点，随着音的延续，存储的气越来越少，向反要多吹点出去，这样才能保持声音的平稳。同理，高音的时候收掉点，低音的时候多吹点。在此过程中，起关键作用的就是横隔膜，也就是我们通常所说的丹田。所以，吹长笛的人们会有“嘴在腹中”之说。要体会这种感觉，可在演奏时按处小腹部体会腹部的紧张程度就能明白了。
最近看到不少朋友谈到长笛的长音练习和音色问题，再次想就自己学习和教学生的一些体会作些抛砖引玉。长笛这种乐器的发音质量不象弦乐，簧片和号类乐器，而有些类似于键盘：即使是不老道的演奏员，也很少会吹出令人难以忍受的声音，所以，有不少学习者在初步掌握发音后便急于把注意力集中在通常被认为的“技巧”上，此种现象在专业工作者中也不乏其人。当然，我们不可能让学生吹三个月的空笛头（我看大部分学生是无法忍受的），但至少要让学生对音色有个准确的概念，并在练习中自觉的去探索发出好音色的方法。就此问题而言，有不的人花的时间并不少，但一直发不好音其原因就在于此。业余爱好者这种情况更多。由此进一步说，倘若概念和方法存在着问题，长音会越练越糟糕。就我的教学体会，初学者应该先练“短音”（大约一秒一个，每发一次，需仔细的体会），当初步树立准确的音色概念，也就是说学生了知道什么样的音色叫“好”，并在不断调整发音方法中发“短音”中也能偶然发出较好的声音，体会到发出较好音色的基本方法，再依此法练长音以达到发音过程的磨合。
所以说，当学生能练长音时，其好的音色概念和发声方法已初步过关，练习的目的是让他（她）巩固和完成磨合，在此其间，老师必需严格监控学生的阶段练习效果，以防中途走样。
在学生初学阶段，老师必需自己能发出漂亮的声音让学生树立概念，然后帮助学生用发短音的方法，不断调整嘴型（主要下唇两侧的紧张程度），嘴唇气孔的形状，压笛孔的比例，笛孔刀口对准气流的角度（主要靠右手的拇指和小指调节），更重要的是下颌的收缩程度来探索适合该学生的发音方法。在不断的调节以上四个因素的发短音过程中，学生一定偶然也会发出比较令人满意的声音，然后告诉学生，用这样的方法来发音。此后，可根据学生不断熟练的程度而减少监督的力度。所以说，当学生真正开始练长音时，也就是进入巩固阶段时，这最困难的一关应该基本上是过去了。如果不采用这种方法，就无从说起练长音，更谈不上会有好的音色。
这样的过程在学生学了一年多以后，已掌握了基本的技巧后，再反复练一个新周期，此时，要将运气，力度控制，颤音等与音色有关的进一步的技巧掺和在里面，重练一段时间以达到进一步巩固的目的。这样教出的学生音色一般是不会有问题的，至于学生本身可能会去追求另外其本身所喜欢的一种音色，那已是另一码事了。
我有位老师跟我说的一句话：“音色好吹什么都好听，否则吹什么都不好听。”
谈谈双吐
从种种教本上说，双吐的吹法因为“tu，ku"，那只是理论上说的，实际上还是有很多诀窍，特别是每个人有不同的先天条件，因而有所区别。同样，在吹奏不同的音域时，舌头的位置也有所区别。
双吐的前一下，是使用舌尖完成，通常的位置为舌尖抵住门齿的根，那舌面就自然抵住了门齿的牙龈。不同的音乐标记舌头的位置又有所不同，如强音，舌尖会有所靠前，普通的顿音，舌尖略翘，保持音舌面略平，连线内的顿音舌头略靠后，念成类似lu音，随着音域的下降，舌尖后缩，到G音以下，舌头几乎不碰到门齿了。同样，后面的ku音也有类似情况。吹吐音时，很多人都将注意力集中在嘴巴中，其实这不完善，应该将相当的注意力放在运气上，把吐字用hu来练，也是练好吐音的一种重要方法。白居易的诗句"大珠小珠落玉盘"尽管描写的是琵琶，但这种观念对与长笛的吐音同样合适。请在练吐音的时候同时必需对运气要有较多关注。
所谓的音头，其实是个较复杂的问题，通常有强起，弱起，平起，强突弱等等，所有的这些，从根本上来说，均由呼出的气流控制，就好象小号高手吹高音不需要吐字一样。我国已故小号专家朱起东教授可不用手持小号，将小号用线吊起来，嘴巴凑上去演奏Bb2。这说明进入小号的气流的速度完全可以控制自如而摆脱手势的影响。
我们练长笛也是这样。出气的力度要完全靠腹内的功夫，因此，练习气吐是非常必要的。当吹某些练习曲时，完全不用嘴的任何动作（更包括舌头），将所有的“T”音吹成“HU”音，这也是长笛学生的必要练习之一。这对于吐音而言，把声音收掉，不仅是舌头的事，更是运气的事。
音头是非常重要的东西。我听说过一个这方面的故事（我相信是真的）。有电子音乐专家将个种管弦乐器的长音录下来准备做音色库，偶然的一次，他将各种音色音头掐掉做成了多首同一内容的曲子，结果他的一位当指挥的好朋友根本无法辨别那首是用那种音色做的，因为听上去的差别并不大。
我所说的长笛音头这里包括舌头移开（或弱起时候的喉咙打开）即起音过程，在此过程中，主要决定性因素是运气，当然也包括舌头，不过还是比不过气因为所发音的情绪是完全由气控制的：如表现喜，怒，哀，乐等。而音头又是每个音所必不可少的，正如常言所说：一个好的开头就是成功的一半。
我们之所以要练“HU”其目的在于演奏过程中排斥舌头因素，让气流出来时不要受到任何物理上的阻挡，从而更突出气流变化的重要性，同时也更容易检验出气的质量和控制的能力。也就是说不借助于舌头用气来表现音乐的情绪。前面说的朱起东教授的小号发音也有类似的因素在内。
至于练习“GU”那是为了解决舌根的灵活性问题，从语音学来说我们要求使用发元音的方法练气流和音色，而不是用发辅音的方法。
关于长笛的发音，除了运气以外，特别有讲究的是发出气流的角度。从整个嘴型来说您可看一下我发的法国大师拉瑞的讲话。综合来说，笛头插入的角度（吹口与按键），下腭的收缩程度，嘴唇气孔的形状和口腔的打开都有关系，因为前两者都会影响到气流冲向刀口的角度。刀口是长笛发音的最关键处，因为它与气流的磨擦才使笛子发出了声音。在磨擦的过程中，长笛会发出特有的丝丝声，选择一个最佳的角度，使气孔开的圆些，加上适当的“送出去”的气便会发出良好的音质，发音的过程中，要有一种发音送出去的感觉。开始的时候有条件一定要树立有一个好的概念，这最好是现场聆听一下大师或优秀演奏者的声音（因为再好的录音都会使声音走样），然后自己去体会如何发出好的音色。据我的教学经验，业余爱好者在初步入门后（约二到三年）还必须重新探索改进发音的方法，因为初学者是无法体会音色的细微变化。
其实，在长笛技巧中，连音比吐音更难吹。因为连音的时候乐器是一直在发音的，对指法的同步要求更高，而吐音时乐器的大部分时间是不发音的，手指的缺陷并不那么容易暴露。
吐音过程中通常会遇到下列问题：
1）。舌头吐在什么地方。这跟各人的具体条件有关，但舌头越靠外，吐音效果越好，因为出气点到乐器发音点（刀口）之间的缓冲地带短了，但舌头的行程却变长了，因此其速度也就下来了。这就要求个人按自己的特点去探索最佳位置。
2）。发连音时要求口腔的容量更大些（这就是通常所说的打开喉腔），使气体缓冲区更大些，而使发音更平稳，但吐音的时候马上应该把口腔缩小，使气体的缓冲减小，以达到更快的响应速度。这两种截然相反的工作状态要能很快的切换。
3）。吐字的质量，有相当大的一步份靠运气作支撑，所以因对此也要有充分的重视。
4）。最后的部分就是舌头的耐力，那是靠练习才能实现的，特别是长篇大论的吐字乐段更是对舌头耐力的考验。如果你开始的时候吐字还不错，后来变糟了，那明显的是耐力问题。
据我的经验，单吐应能在不太长的乐句中达到120拍/分，双吐在较长的乐句中应达到180拍/分（以上均为每拍四个16分音符），随着音区的不同会有上下（特别是最低几个音的快速吐字是长笛一大忌，这几乎在所有的配器书中都提到）否则人们怎么会认为长笛是最灵活的乐器呢？
长笛的运气确实较其他管乐器是难了些，其主要原因是费气，同时又有部份的气要吹出乐器外，所以长笛的运气直接会与音色有关。最有效的方法就是有个良好的发音方法，当你找到一个好的发音点时，其实也是一个最省气的方法，这就要求演奏者不断的摸索符合自己的发音点（由于各人的条件不同，不可能每个人都一样），因为良好的发音方法也就意味着，吹入笛内和笛外的气之比例是个最好的。
当然，平时（例睡觉前，或工间）练练扩胸也是个好主意，因为能加深呼吸。当然游泳和慢跑也是锻炼呼吸的好办法。其他一些与呼吸有关的措施你也都已熟悉了。
关于练习时间问题是个较难回答的问题，因为为这涉及到学习进度，学生的悟性（这点非常重要）和是否学过其他乐器（即使是喜欢唱歌也好）等问题。一般的说来，初学者宜短而多，例每天两次（或更多），每次半小时，随着程度的加深，要延长累计时间，据我的体会，如达到“卡门”（8-9级）这样的程度（当然是演奏的较完美），要保持它每天得花1-1.5小时，据我所知，大师级的演奏家每天至少4小时以上才不会使演奏水准下降。
呼吸问题
长笛的呼吸实在是所有管乐器中最难的，您就光看它的那个进气孔就知到管乐器象它那么大的就不多，我以前看过一本俄罗斯的有关配器学的书，它说长笛演奏之费气，大概只有低音长号与之相匹敌（可能连大号都难以相比）。其关键原因是除了进气孔大以外，更要命的是必须要将一部分气吹到乐器外面去乐器才会发出声音。所以呼吸问题必须认真的加以对待。具体可从入下几个方面着手：
1）。通过不断的练习，加大肺活量和提高吸气的速度和深度，其中主要的是吸气速度，因为有时在乐曲中为了不破坏乐曲的结构完整，宁可少花点时间少吸点气，也不要使乐曲的完整性受损，对于重要的乐句更是如此。
2）。在演奏一个乐曲之前，除了分析其结构外，附带要分析其演奏技巧，当然也就包括运气了。这里面一是包括何处换气，换气的深度，外有那些较长的乐句从处理上来说何处可在不影响乐感的前提下将音量收掉一点，应为这就意味着这口气的发音时间就能增加，有时候这一点是非常管用的。
3）。这点的要求就很高了（我自己也不会），那就是学会循环呼吸，但这并不能代替前两项。
以上个人体会仅供您参考，希望对您有用。
嘴形问题
答复一位使用歪嘴形发音的朋友，兼答吐音位置在嘴唇上的朋友：
嘴唇偏移中线有生理上的因素，也有心理上的因素，据我的经验后者较多。如属前者，多数为上唇正中有突出，初学发音时又没有老师严格的盯着。如果您已到了非歪无法演奏的地步，也不一定要刻意的将其强扭过来。当然歪口风也不是不能演奏好长笛，主要是在掌握各类的技巧过程中，困难更多些，特别是在音域快速的跳动时（尤其是连音），嘴形是否能及时的适应。
吐音位置取在嘴唇上能使吐音质量提高，然而其速度却大受限制，因此只能用于速度不太快的场合。
1.自学成才不是不可能，只是太艰苦了，但是我认为老师起的主要作用是指点方向，并不是有些人认为的手把手的教，所以请您要鼓起信心。
2.千方百计的设法去多听他人的演奏，（不管是您认为是好是差，当然最好是高手），从发音，运气，吐字，指法，乐曲处理等各方面着手进行分析，甚至包栝其他乐器（也有民乐器）的高手演奏，当然少不了自己的认真思索和寻找大量的文字，音像资料来参考和借鉴。他山之石，可以攻玉，大书法家张旭还从公孙大娘的舞剑中学到了书法的真缔。我们更应如此。
3.千万不要去练那些自己力所不能及或很勉强的作品。一般练一个新作品里面有难度的小节不超过5%，最好控制在%3，我是个软件工程师，我们软件界有句话，一个程序20%的代码要花80%的时间，可能这20%中的代码中又有20%花掉了其中的80%时间。要知道难和不难是会转化的，这3%的积累就是进步。毫无疑问，积累必需是真正的，换句话说应切实学到手。
4.我不知道您有几年长笛工龄，对于一个业余的长笛爱好者，如认真的学，第一年的进步会觉得特别快，后面就觉得慢了，有时甚至觉得在退步，其实这是个错觉，不是您的技术在退步，而是您的鉴赏能力在提高，此时，一定要坚持下去。有时候要倒回过来象初学者那样的练最基本的发音，长音，吐音，呼吸，当然此时的要求是不一样了。此时如果有条件可换支高档点的乐器。
5.当您走出这个徘徊阶段后，无论鉴赏力或基本功都会上一个台阶，用通常的话来说就是入门了！此时开始要走上3%的积累阶段，这个阶段是漫长的，在这个阶段，最好有位老师指点，因为这种程度的学生需要老师的思考，而不需要大量的具体指导，而且中间可有较长的时间间隔。完成这个阶段的标志是：几乎任何谱都能“肯”下来，请注意这个字，毫无疑问是很粗糙的，也不一定能达到曲子规定的要求（我们不鼓励这样做，甚至坚决反对），注意，即使是这样的状态，您要维持他，每天没有一个多小时扑下去是不行的。
