尺八古典本曲从江户时代流传至今（或更早的镰仓时代），乐器构造、演奏者的品味及时代氛围肯定改变了很多，我认为这种变化类似翻译的问题，是必然的也是必需的，就算在严谨的传承文化中。
" 村上春树曾表示，翻译是有“赏味期限”的，一方面是说外国文学作品应该尽可能与原著国家同一时期翻译出版，另一方面是指旧版译作使用的语言会随语言变化而显得陈旧，那么便过了它的“赏味期限”。
韦努蒂：“一个译本只是临时固定了作品的一种意义，而且，这种意义的固定（即翻译）是在不同的文化假设和解释选择的基础上形成的，并受到特定的社会形势和不同的历史时代的制约。”
没录音技术时代的演奏我们无法得知，但在开始运用录音技术录后的音档里可以发现，当时并不存在绝对音准的概念（或根本不在意，在意的是另一种价值），甚至相对音准都因人而异，没有统一的标准，演进到现代尺八调律符合现代音律时，这诠释的空间变得很大，也可以说是翻译的观点变多了。
有人主张技术是不能改变的，那是长久流传下来的东西，改了就失去传承上的意义，不过这么一来在听觉感受上就有出入了。有人主张应该符合听觉的气氛，运用一些替代方式，重新诠释古代的风格，但技术被改变了。
举例子来说，早期律制吹 " ツレ" 有时我们会听到 " ツ（メリ） レ " ，当时指法是不遮掩第一孔，换用现在的尺八来吹，我们该遮掩第一孔让声音符合或是不遮掩第一孔让技术符合呢？ 沉音强浮音弱是古代尺八的特性，而现代的尺八则是相反，当我们用现代尺八吹奏时，到底要顺著现代尺八的特性，让浮音变强，沉音变弱。又或者我们刻意违反常理的去制造浮音弱沉音强呢？
让活著的都活著吧！
更深入的想，这种争辩并无太大意义。
想想古代僧人拿尺八来做什么？ 敬神、礼佛、镇魂。如同远古时代，巫以仪式连结现实与非现实的世界，让人感受到神灵的存在，换成现代一点的说法，应该就是感动吧（动摇你的心，从牢固的现实脱开，去接受非现实的存在）！仪式非常重要，就如同艺术家创造的一件作品，如同一个现实与非现实的接环，如果没这东西存在就失去的通道。但固定的仪式重要吗？如果用了修改过的仪式或者不同的仪式，仍然可以适切的变成一个现实与非现实的接环，那仪式的存在就没有非得不变的道理。
"赫婿黎：他们决定只偏好“本质”的替代品，只爱象征，却不去爱象征的对象"。
我们是不是更应该在意的是象征的对象而不是象征？
十多年的学习过程中，我经常对古人的想像力感到惊叹，他们用了某种音型去象征湍急的瀑布俯冲撞击岩石，用某种音型去象征鹤的飞翔，他们努力的去创造更多更多的象征。当你更用心听时会发现，许多时后他们不是以他者的身分描写，他们就是瀑布，就是飞鸟（有次我惊觉那不是视觉姿态的模拟，而是鹤飞时身体运用肌肉产生力量的状态）。反观现代，似乎有种不断想把开放性的象征变成说明或标志的倾向。
