文：朱书贤
这概念神崎老师也跟我提过，之后跟三桥老师上课，老师也提到就他所知，只有尺八能做到这点。
大多的乐器建立在一种均质的声音上，而在尺八这样的乐器发展时选择了完全不同的方向，每个声音都有独立的表情，如果不把它想成乐器，它就像是很多声音演员组成的剧场，演员有各自的性格，不同的演员凑在一起会有不同的故事发生，演员也会走位到处移动，声音忽远忽近。
吹奏时如果没这样的想法，很容易把尺八运用成跟其他乐器一样，虽然也没什么不好，但就失去尺八非常重要的一个特性。
除了技术上得考虑让声音立体化之外，如果把古典本曲看成仅是旋律，那它就只能在一个平面上呈现，如果在每一种音型里都加上物理特性的想像，这么一来听者会连通到生活经验，听者的感受也会跟著立体化。
举几个例：
比方说沉音强浮音弱的特性，古屋老师说你可以想像举起一个重物往上抛，一抛出去就变轻松了。或者以前是敬神礼佛的法器，我把它想成声音往天上丢，声音飞的越远就越小。
强弱的弱音，如果把它想成弱音，那差远了。柿堺老师形容像花香一样的味道，淡淡的。我会把它想成是生死的问题，如果把死后的魂表现成弱，那还不是真死，得让存在感变得透明。
像泷落的开头，如果简单的把它想成 TSU RE 打音 打音 打音，那多无聊阿！ 强烈俐落的TSU RE 是瀑布的大水像下冲刷的速度感，然后撞击到大石头，再次撞击，再次。接著下一句遇到了一个平坦的地形，水在这理减速绕了几个小圈接著又快速的落下。
鹤之巢笼里的鹤飞段落，鹤飞时的几个关键影格，得精确的均分，还得带著连续感，就像动画一样，把几张图片以定速的方式放在时间轴上。
除了运用技术让声音立体化之外也要断练你的想像力，让你的演奏能连通到各个世界变成一个更巨大的立体。
海童真的是太强大了。
感受是很私人的，无法传递给自己以外的人，唯有透过准确的象征手法，才能以类比的方式将感受传递给他人。海童正是有这种能力跟天赋的人。
