作者：三木稔
第四节 尺八
（一）构造
尺八是日本竖笛的代表。因为普通的尺八长约一尺八寸（54.4厘米）所以取名为尺八。在正仓院里有同雅乐一起由唐传入的所谓的古代尺八。但这种尺八是六孔的，同中世纪以后的五孔尺八之间的联系还处于疑问中。据说现在的尺八是觉心禅僧在宋留学时同所学的曲子一起带回的，这就成了所谓的普化尺八的起源。尺八成为现在的模样的时间是在17世纪左右，1871年普化宗被废除而作为民间乐器广泛与其他乐器一起合奏，而且像篠笛一样制作了不同长度的管来适应各种各样的调。孔的数不仅仅是基本的五孔也能是七孔或九孔的。特别是为了与现代音乐相适应，七孔的尺八显得便利，为五孔尺八而制作的古曲的感觉用七孔的尺八也能表现出来。因此，就尺八的专家而言，使用七孔尺八的人为多。
尺八使用的是刚竹靠近根部有七节竹筒的竹管，管的上端为吹口（歌口），斜削的第七节竹筒的地方嵌入水牛的角（或者是象牙、或者是鹿角）。现在，这些东西似乎很难搞到，因此也使用胶木。靠近根处的地方是筒口（称为管尾），各节及指孔如图所示。管的内部涂上黑色或红色的漆来加以固定，由于这个缘故音色变得流畅。
（二）各种基础音阶、变化音及指法
为了适应各种各样的调子，尺八同篠笛一样具有长度不一的十几种的管。各种各样的名称是根据按住全部的指孔、正常吹奏时发出的筒音来定的，普通的一尺八寸管称为d管（筒音d'）。从这个基本管开始每加长一寸，筒音大致降低半个音，每缩短一寸，筒音大致升高半个音。随着向两端的伸展，误差逐渐增加。例如：低于基本管纯四度的A管（筒音a），其长度不是二尺三寸而是二尺四寸。
以基本的d管为例（谱例18），尺八容易发出的基本音为白色音符；打开一半手指或通过调整相对吹口的颚的角度而发出低一些或高一些的所谓的变化音为黑色音符，而且写上了指法表。就指法而言，左表示七孔，右表示五孔管。黑色音符上的白色圆点表示的是七孔管的基本音阶。
谱例19是各管的基础音阶以及能够活用的音域。
（三）音域、音色
同篠笛一样，通过使用不同长度的尺八，能吹出宽广的音域，但一根管所具有的音域有限。谱例19中所谓的乙音的音域，强力地吹，泛音就会增多，用弱的气吹奏时，音色的差就大。在独奏或是少数人的合奏中，这种灵活的音响幅度形成了巨大的表现力。另外，在大型合奏中，尺八群形成背景时是非常有效果的，然而也有被其他强烈的音盖住的危险。另外，就与篠笛不同的尺八的筒音而言，如果是经过很好训练的演奏家来吹奏的话，就能将音量充分放出，表情也很丰富。筒音的大下滑音（低全音的装饰音）在古典曲中除了本曲（尺八代表性的古典乐曲）以外不使用。
甲音（第三泛音）的音域，唇的紧张度稍稍增强，发出的音会变得十分辉煌。即使音量改变，音色的差别也几乎没有，被其他乐器的音盖住的情况少。大甲（第三泛音以上）的音十分尖锐，g'''为止还可以，比g'''再高的乐音最好不要考虑。就短管而言，大甲音域的音是非常困难的。谱例20是七孔d管的大甲音域，是按发音难度的顺序来记载的。一般来说，具有所谓的短管发高音难，长管发泛音容易，高音可能性大的现象。然而，长管的珍贵的器物还甚少。
（四）吹奏技术
1.呼吸
尺八同各种横笛一样，传统上不使用运舌法。但就现在的作品而言，若不采用运舌法，演奏就会困难的多。即使是优秀的演奏家，如果没有注上要求的话，他就有采用运舌法的倾向。不用舌头，而通过手指的敲击来帮助由横膈膜处发出的气来发音，这样就会产生日本式的风味。另外，降低相对吹口的下颚来演奏，音程就会稍稍下降。下降半音的称为下滑，下降全音的称为大下滑。相反，如果使颚向上的话，音就会向上，半音以内的称为上滑。就这种技术而言，乙音区域比甲音区域音程幅度更能轻松地产生出来。同样的乙音区域中，音越高越能发出来。另外，短管比长管容易操作。加力、魅力的技法，不仅仅是半音、全音的升降关系，它还能胜任微妙的变化，能富有意味、流畅地演奏旋律线，因此尺八被誉为是石阶上最奇妙的乐器。就波音而言，正如所谓的“摇头三年”一样，通过时而点头、时而摇头、时而转动头来吹奏的情况是普通的现象。当然，西洋式的技术，如：双吐、三吐技术的使用现在也已被广泛地推广了。另外，利用循环呼吸法的演奏家也很多了。
2.强弱表现
一般来说完全打开或者完全按住指孔所发出的基本音的音量丰富，半开指孔发出的音及降低下颚所发出的x、y音（变化音）的音量减少。但这种音量改变程度根据演奏家的训练情况而有所不同。乙、甲基本音音域具有充分的从pp到ff或是渐强或是渐弱的能力。大甲音域的音色又尖又细，只有f的力度才能吹。然而，总体上来说，即使尺八与西洋的木管乐器相比，其强弱表现亦很突出，因此尺八被誉为是富有奇迹般效果的乐器。
3.特殊技术
a）超强吹
特别强调气息音的演奏方法。是一种不是发出乐器的意识而是往吹口吹进强烈气息的具有效果音性质的技术。这种技术虽然能适应所有的音，但使用在乙音域上更具效果。由于是强烈的气息，所以泛音容易发出，有高八度的感觉。最好不要乱用。另外，使用比更多气息的方法称为“重吹”。在指定这种奏法时，最好在音符的上面标上“。”。
b）短强吹
往吹口吹入与超强吹同样强烈的气息，但短强吹是指短的音符。有时与“重吹”混同被使用。
c）断吹
是断音，但是是用气把音切断的。
d）强舌法
从故就有的、被称为玉音的音，是一种使舌头震动的演奏方法，能适用于全部的音。
e）气息波音
同笛子的波音一样，通过横膈膜的波状运动而产生的运动。
f）下颚波音
嘴唇贴在吹口处不动，移动下颚产生的波音。有三种类型：横向移动的横向波音，是仅有的音程没有变化的波音。纵向移动的纵向波音是根据移动的程度，在音程上增加幅度。旋转波音作为横竖两者的组合，从细微开始直至大的幅度再回到细微。
g）下行停止
是延长音的终止，收回下颚，使音下行并停止。
h）停止动作
同前项一样是延音的终止。颚向下动并且立即还原。
i）循环呼吸
作为现代的演奏法，现在已有众多的演奏家掌握了这个呼吸法。但是循环呼吸法是演奏技术，所以作曲家没有必要在乐谱上加以指定。这种循环呼吸法是非常独特的技术，一方面是演奏家拥有强大的肺活量的特点，但另一方面也会消失掉使听众感动的东西。
（五）手的技术
与西洋的管乐器不同，尺八同横笛一样，指法技术是非常重要的。现在的那些经过训练的尺八演奏家不仅使用七孔尺八，即使使用五孔尺八也能演奏半音阶中的正确的音阶音。具有使音量平均的技术的演奏家也存在，但不能期待所有的演奏家都能这么做。
普通的五孔、七孔的各种各样的基本音阶都能用充分的音程和音量来吹，但若半开指孔、或用装饰性的技巧来按压指孔，音程就会变坏、音量也变小。然而，就微妙的音程或是色调微差而言，即使在全世界的乐器中，尺八也被认为是具有最高能力的乐器。
1.颤音
下面的谱例全部是用基本的d管作为说明的。在谱例22中显示的颤音中，白色音符表示可能，即使不可能，在旋律中能连奏地移动过渡的音程加上连线来表示。比基本管长得多或短得多的管，颤音的可能性稍有变化。这种情况下，应该与演奏者商量（谱例的阅读方法有详细解释）。
其他管乐器也同样，泛音系列的不同音域（乙和甲等）间的颤音毫无疑问是困难的。那样的话，即使是没有音程差，现实中也不能使用。
2.各种技巧、音型
a）kolokolo
是采用特殊指法的颤音，仅仅是谱例的两种类型的两个音之间具有效果音性质的演奏方法。具有从pp开始到mp程度的音量，另外，就两个音之间一般的指法而言，指法不一样。c''和d''可以奏出之间的微分音，用Ⅰ（中间再加一横，我实在找不到这个符号，呵呵）来表示，上面一定要标出kolokolo。
b）kalakala
是连打第一孔（若是七孔尺八，连打第一、二孔）的颤音，用d管时在b''到ьd''（或者#d''）的之间出现。在用滑奏连接这个间隙的同时发出约低半个音的颤音，d'''的时候能听见同样的音，是古典的千鸟齐鸣的效果。音量c'''最大，但任何时候最好不要考虑ff那样的音量。
c）suli
向旁边的音过渡时，熟练地蹭一蹭手指制作出具有效果的表情滑音。上行、下行时，上行容易，经常使用谱例中的音程。
d）nayasi
不仅是指，也连动唇与下颚，在延长音中使不断地下滑并还原的奏法，能适用于任何音程的音。连续使用的情况也有，使用上滑音（变化音）再回到原来的音时也叫nayasi。
e）takeyoli
摇动乐器的主体发出的波音。
f）kobusi
是日本乐器独特的装饰法。在民谣、演歌中能察觉到，在古曲的主曲中也有相应的技法，在乐谱上很难用文字表达出来。作曲家虽然希望用kobusi进行装饰，但没有合适的记谱时，最好在认为有必要的地方加注，写上“kobusi”是切实可行的，这种情况下全依赖于演奏者的感性，因此我认为更好的方法是：仔细斟酌后，在栏外的注解中写上哪怕只是开头的那部分作为样板的装饰音。作为kobusi的一部分所被使用的方法很多，下面是其中的几例。
g）摇
突然放开按住孔的手指又再按住的演奏方法，也称为连音。能用在各个基础音上。
h）打
突然堵住开放着的指孔又立即放开的演奏方法。敲打第一孔或者第二孔（七孔尺八是第二孔或第三孔）。
i）基本曲调演奏法
见谱例23中“i.本曲”中的几个例子。
j）七孔尺八的演奏法
利用七孔尺八的演奏法，见谱例23中“j.本曲”中的几个例子。
k）重叠音
在现代音乐中，管乐器的重叠音演奏法刚被开发出就屡屡出现在尺八之类的新作品中。这里虽然举了几个例子，但由于音程极其不正确，因此除了效果音之外，最好不要乱用。
l）与横笛同样，在引用西洋乐器的技法时，现实中应该与演奏家商讨并进行尝试。尺八不依靠吹奏而使得使用指尖敲打指孔的声音听得见的技法，因乐器主体以及指孔的相对较大而有效。用这种指法的随意敲击音来模仿连接的旋律等能产生出很好的幽默的效果。
