与此同时，贝斯音轨的节奏型也会赋予歌曲一些额外的、微妙的节奏感，因此贝斯手们也可以适度地加入一些即兴的切分音来调剂曲子的律动。
下面的乐段取自网（过）红（气）撩妹名曲《王妃》，其中的贝斯音轨做了即兴修改，以展示一种修饰贝斯乐句的思路——
贝斯 范例,摇滚天堂,15秒
贝斯 范例
由此可见，贝斯的灵魂就在于那些给调式赋予生命的“骚操作”；这些灵动的和弦音、和弦外音和节奏型能让贝斯音轨成为曲子的画龙点睛之笔，从而让贝斯手们成功上位，成为编曲和现场表演中不可或缺的一环，其他乐手和听众自然会被你们深深地吸引住。
具备了一定的乐理基础和加花技巧以后，你们也可以勇敢地参与创作。通常乐队成员聚在一起写歌的过程能够拉近彼此的距离，如果贝斯手在写歌时展现出自己的才华，对于改善形象更是巨大的帮助。
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在讨论编曲时，贝斯手经常是没有发言权的角色，因此你们可以事先构思和完善自己的编曲思路，在讨论的时候给众人一个“惊喜”。
绝大多数贝斯手都会懂一些关于吉他的基本知识，如果你还对架子鼓有所了解，那么不妨试着构思一首完整的曲子，彻底掀翻吉他手在创作方面的霸主地位。
为了具备呼风唤雨的创作能力，任何乐手都必须要积累足够多的素材，贝斯手也不例外。你们可能经常见到吉他手们广泛地听各种风格的作品，或者硬着头皮向其他的乐器学习。
这是为了积累足够的素材，使自己在演奏和创作的时候能够包含更丰富的内容。而贝斯手们也可以时常向其他的风格学习，将其精彩之处化用到自己的作品中。
对于重金属等风格的乐队来说，贝斯手往往认为自己的发挥空间往往因为音乐风格特点的原因而受到限制，但习惯于这样想的贝斯手也已经给自身带来了一些限制。
贝斯手们需要注意的是，演奏和创作质量的高低在于是否有画龙点睛的创造性，而不是自己的solo篇幅，正如巨星球员可以在35秒内得到13分，而角色球员得到相同的分数可能要花35分钟。
如果你听过MEGADETH乐队的《Five Magics》和《Fatal Illusion》，你会发现在这两首曲子的开头，创造神秘而凶险的听感的关键正是简短的贝斯乐段。
Five Magics,Megadeth - Rust in Peace Live
而在METALLICA乐队的《The Call Of Ktulu》中，贝斯部分更为华丽，而且配合了哇音，许多听过的人都会发现贝斯的音效在脑海里挥之不去，似乎在模拟曲子的题目所说的“魔鬼的呼唤”，这种惊人的创造力让贝斯成为整首曲子的一大精彩之处。
The Call Of Ktulu,Metallica - Ride The Lightning
而这些精彩的贝斯效果，都是在吉他等音轨之下或者有限的小节数中实现的，可见看似发挥空间被压缩的贝斯，也可以弹得很精彩。要构思出这样的乐段，显然离不开有广度、有深度的长期积累。
一个能够广泛学习的贝斯手是很难被黑的，因为他们积累的深度和学习精神已经足够让很多其他乐手望尘莫及，同时这些积累和学习的过程也会让乐手慢慢成长，形成值得欣赏的性格和魅力。
在接触了更多音乐之后，你会发现你的视野也会随之变得开阔，彻底摆脱佛系根音手或者二次元肥宅的小圈子。一贯看衰贝斯手的人们会惊讶于你的成熟和深度，这时你和贝斯手的“传统形象”的反差会让人们对你更加欣赏。
因此在苦练技术或者单曲循环之余，不妨多接受一些安利，多读些书，尝试一些自己从来没听过、没弹过的曲子，享受一下开拓眼界的过程。
看起来贝斯手为了摆脱自己的旧形象，需要下的功夫确实很多，但是贝斯手们并不需要因为没有达到这种境界而自卑。
和主音吉他不同的是，贝斯手虽然低调，但永远是曲子里绝对的刚性需求，认识到这一点之后你们可以大胆地和黑你的人叫板，在必要且合理的情况下可以通过罢演来让其他人意识到你们的重要性。
即便是最低调的贝斯手，也是能够站在舞台上的人，我们有必要摘下用来看待贝斯手的有色眼镜。热爱音乐的贝斯手们也是很酷的人，所以干嘛要在乎别人的想法，开心就好。
