当你刚刚开始试着练习一种新的，不是母语的语言时，总是有着非 先想好所有要讲的东西，不然讲不出来的时候。在越讲越好之后， 你就不会去考虑到所有构成这种语言的所有元素，例如拼字，文 法，连结或时态等等；真正想要说的事情是自然流泄而出的。在音 乐中，同样的一开始必须非常专注于许多细节，渐渐地，运用它们 会变成无意识的自然运作。
独奏中，你不太可能每天都能创造出一个新的字眼，就像你在说话 时，一定会常常反覆使用某些字汇一般；在一段时间之后，你会发 展出属于你自己的字汇集。学习一些理论当然有用，但是要是你被 丢在一个无人岛，身旁只有100张CD的话，你还是能创造出字汇。
当我即兴的不错时，实际上只是让 "想法" 自然出现。如果不是我 "听到" 一个想法，然后在我演奏时 "看到" 它的话，就是我会先 "看到" 一个想法，接着我在把它弹出来之后 "听到" 它。如果我
在想的是手指在指板上的指型，那我一定弹的一蹋糊涂。为了要让 想法出现，所有这些关于技巧的部分都必须达到无意识的程度。你 能够哼出或是吹出一个比你能弹出的东西更好听的独奏吗？如果
是的话，那么你已经有想法了，剩下的只是如何用手指把它们弹出 来。能够让你的想像力立即呈现在指板上，那是最理想不过的了。
在练习的时候，一定要花一些时间训练你的想像力。练习的方法，是让你的耳朵（不是乐理或是指型） 能够介入想像力被演奏出来的 流程之中。与其担心即兴时如何搭配和弦进行，不如只用两个和弦 来练习。不用一开始就担心节奏，你会渐渐地找出如何把乐句塞进 节奏里，让它们能互相调和的方法。不去试着写出你的即兴内容也 是个好方法，这样能避免你老是落入同样内容的窠臼。
