日本的BASS不管知不知名，都很重视基本功的练习，以前我和日本一个朋克乐队的孩子交流的时候，他在歌中只走跟音，几乎没有什么加花儿的地方。没想到那天他偶然和他们鼓手玩儿了段即兴，是FUNK，味道很正击钩也很有力，我感到很吃惊。我问他有这么好的技术为什么在歌中没有体现，他只笑了笑说：“我们的歌不需要。”这给我启发很大，应该说是受到了教育——这又体现出另外一点，就是对音乐的整体把握。在国内我见过很多把BASS加的很花但是和音乐配不上的例子，因为他们只注重了技术的体现，忽略了音乐的合理编排。
日本BASS手还非常注意BASS在音乐中的作用，他们认为在有些音乐中，BASS是能体现音乐灵魂的乐器，比如说彩虹乐队的BASS手TETSU，如果不是他的BASS编排的如此出色，彩虹的歌将失去一半的色彩——这也就解开了很多朋友说BASS没有表现力和不知怎么用BASS体现旋律的疑惑。
X—JAPAN的前任BASS手TAIJI也是位十分出色的BASS手，在XJAPAN那种激进的音乐中，他的BASS显得异常活跃（也许他和TETSU是的好友关系使他们两个的编配路线相近……？），而且他的击钩技术十分出色，算是日本ROCK界十分出色的乐手。但我在这儿要强调的是他的吃苦精神。可能所有人都认为日本的生活条件比中国好，乐手都很幸福吧？其实TAIJI的BASS技术真正有长进的时候是他在一家LIVE HOUSE打工的时候，工作是扫地……他在XJAPAN还未出名前拿出五万日元的租用排练室的钱都很困难，卖了各种家当来供乐队——恐怕中国很难有这样的乐手吧。
中国乐手的一大弊病就是在音乐中容易加入过多的个人情绪，这点对音乐本身来说是完全不需要且十分有害的，日本乐手就不会犯这样的毛病，他们对音乐的理智态度十分值得我们每个人思考。为什么日本乐队的歌曲听起来就是比较顺耳呢？因为他们整个的乐手都是为音乐而服务的。
对现场效果的严谨态度——“没有现场就不是摇滚”，虽然中国的很多乐手都知道这句话，也明白是什么意思，但是劣质的现场效果真是给中国摇滚乐蒙羞不少——！虽然我们很多人在上届MIDI音乐节上朝那只日本乐队扔瓶子，但是在他们开始演奏以后，所有人都应该对自己的所作所为感到羞耻——他们的现场效果真的是太好了。
个人观点，还有很多未阐述，请多多指教
