节奏是音乐的基本要素之一，在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐，都将节奏视作音乐最重要的因素，从最初原始的音乐直到最现代丰富多样的音乐都离不开节奏。可以这样说没有节奏，就没有音乐。
如何固定节拍？
01
使用节拍器
对于爱拖拍子或者赶拍子的孩子来说，可以借助于节拍器，一个音打一拍，耳听手弹，更重要的是从内心去体会节奏的变化，感受同一单位拍中不同节奏型带来的变化。
节拍器在我们钢琴学习当中是最基本的一个辅助工具，它是用来调整每分钟拍子数目的发音装置。
因此节拍器是可以用来确定音乐作品的速度，并提示演奏者的一个好帮手。跟着节拍器数拍然后渐渐离开节拍器适应自己数拍。
02
心里默数节拍
正确理解什么是拍子的准确。音乐中拍子的准，并不要求像节拍机或钟表滴答声那样绝对的准。根据音乐的性质，曲调、乐句的抑扬走向，拍子的律动会有少许的加快与减慢。
在初学者中，数得“过于死板”和“没拍”两种情形都有。如果一时掌握不好分寸，“两害取其轻”倒是宁可数得“死板”一点，也不允许任意改变律动，无章无法，数拍等于没数。
03
律动节拍练习
可以分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。还可加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系，速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。
这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。
04
抓住音乐内在的节奏律动
要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。例如斯特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，加入弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。
虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们仍然属于整体速度统一不变的方式。
05
多听节奏感强的音乐
多听些节奏感强的音乐,不要着急，久而久之总会有点乐感。聆听是一种享受,节奏感也是需要培养。
推荐听流行音乐，因为这类音乐节奏感来得更快，也更容易让人融入其中。
同时，也一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。
06
保持独立，双手齐步走
任何的节奏训练，都应强调保持双手的独立性，加强弱指技术控制力，千万不要赶或拖拍子，任何手指均不能出现滚、溜等不均匀现象，尤其是当两手弹不同节拍的时候（三连音对两个八分音符之类的节拍转换），不论节奏如何变化都一定要做到双手齐步走。
对于节奏感不强的学生建议每天都打开节拍器练琴，先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后，按照一定的比例开始提速，一步步去适应在不同节拍速度下弹奏相同的作品，这可以帮你较快的建立内心的节拍架构。
经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。
这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的，学生还应在钢琴教师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情、表现、风格等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。
