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文丨编辑世鑫的笔记
前言
歌剧《卡门》是法国作曲家比才根据梅里米1874年秋写的同名小说改编的，整部歌剧已成为世界上最受欢迎的歌剧之一，被公认为最受欢迎的歌剧。歌剧。
浓郁的民族音乐风格、和声色彩与情节的结合、恰当的管弦配器是其成功的原因。许多经典歌曲都取自歌剧咏叹调。这些咏叹调为雅俗共赏，广为流传。
接下来，世鑫将对《卡门》中几首经典歌曲的创作进行多维度分析，讲解这部作品所运用的和声、旋律线、音乐等内容的思想，以及它为何能成为最受欢迎的歌剧在世界上。
哈巴涅拉舞曲
哈巴涅拉舞曲是《卡门》中最著名的女中音独唱选段。旋律中，整行呈现下降的半音进行。同时，低音伴奏总是使用Dm和弦来强调重复的感觉。
这不仅让整个旋律线非常有规律（让人过目不忘），也让和声突破一两个和弦的限制，有非常多样的变化。
桥段设计巧妙，在副歌部分用长音符引入副歌部分。这不仅让主歌部分再次“重复”，也为副歌部分的“对话”奠定了基础。在副歌部分，这里的旋律使用了两条镜像相反的线条（1235321）与副歌部分形成管弦乐对话，充满了戏剧效果。
女主人公在抒情中将爱情比作一只顽皮的小鸟，使这一形象与她的敢爱敢恨交织在一起。
副歌部分，先把主角描述为两个长音符（虽然字面上是关于爱情的主题），然后突然跳到高音，然后他说爱情就像一个流浪者……这印证了一个事实这首歌是关于《爱情之歌》的，其实是写卡门如何看待自己，非常顽皮又聪明，有着难以遏制的真实本性。
这首歌的旋律在节奏上非常统一。它以连续的八分音符开始，然后在四分音符处暂停。这种重复的节奏模式通常使歌曲很容易记住。除了统一的节奏之外，整条线路还使用了非常多的图案重复。
在乐曲AB部分的交汇处，整个乐曲突然从小调过渡到大调。色彩明快、活泼欢快，在进行曲中运用了很多附点节奏，略显庄严的进行曲式伴奏也让《斗牛士》在歌曲中脱颖而出。他表现出了应有的威严和英雄气概。
一首好的歌曲，一定要有相得益彰的歌词和旋律。歌词中用“我们喝一杯吧”来介绍歌词介绍斗牛士的主要思想。
这种用第三人称来带剧情叙述的方式在歌词中是很少见的，然后有观众和斗牛的场景，用观众的热情来形容斗牛的受欢迎，然后回到整个故事以《一双爱的眼睛》该剧的主题：爱。
当然，如果只是这样的话，这部《斗牛士之歌》在歌剧史上也不会有如此重要的地位。歌曲描绘了“受伤的公牛”和即将迎来爱情的斗牛士两个形象。
剧情中，正是在埃斯卡米洛斗牛表演期间，他即将与卡门会面时，场外那个不守规矩但渴望自由的男人被唐·豪瑟杀死，就像最后倒在剑下的斗牛士一样。像一头公牛一样，两个场景用如此贴切的歌词连接在一起，艺术性非常高。
卡三重奏
《纸牌三重奏》以卡门的两位女搭档的二重唱开始。在前面的伴奏中，笛子的伴奏质感完美地展现了牌占卜的奥秘。整体音乐忧郁而神秘，与之前故事中大量激昂的感情并不相符。相似。整首歌也从神秘变得有些抒情。
在旋律上，歌曲采用了非常巧妙的“对比”手法，利用降小调的伴奏和半音进行为主的旋律勾勒出死亡的预言；它使用上升的大调伴奏来不断向上推进。小小的台词表明卡门接受了自己的命运。
面对死亡的预言，卡门唱道：不要试图逃避这个痛苦的答案，无论多少次清洗都是徒劳，这张诚实的牌永远不会说谎！如果天书让你写下“幸福”两个字，你就不用害怕任何打击。手中的牌可以灵活翻转。它告诉你，你会幸福，会得到幸福。
如果你注定要死，洗牌20次，残酷的牌永远会回答你：死！面对如此冰冷的死亡预言，卡门并没有像很多歌剧女主角那样抱怨、哀悼，甚至哭泣。她冷静的表演完美地衬托出了这个独特的吉普赛女孩的另一面。
卡门自己在占卜完成后的旋律语气十分平静，她似乎已经平静地接受了命运的暗示……
塞维利亚城墙旁
这是剧中最好听的歌曲。无论是和声设计还是旋律线，不仅具有浪漫主义时期的特征，还融入了许多民族色彩。和谐的设计也很独特。从第一句话开始就令人惊奇。 。
从旋律上看，第一句把整个音调复杂化了，从写作手法推断应该是升F大调，然后很快将同一主调的大小调整到B小调，然后又回到平行主调。之后转向G大调，上升到F大调的主和弦（以便下一段可以从B大调开始），形成一个有趣的整体闭环。
在歌词方面，先描述一个靠墙的环境，然后开始喝酒跳舞，然后引入主旋律，所以这是一种非常聪明的歌词创作方式。好的歌词往往是“歌词中不能出现的东西”，比如我写爱情，那么“爱情”就不能出现在我的歌词中，但我可以用各种隐喻和故事来强调“爱情”的主题。
歌剧中，由于情节的推进，歌词与个别歌曲略有不同，但仍可以用“孤独”、“红酒”、“必须成双成对才能幸福”来形容即将到来的爱情。
如何利用编排来驱动咏叹调的情感《纸牌三重奏》
歌曲以上升的弦乐开始，随后长笛的出现给气氛增添了几分神秘感。还有长笛与女歌手的“对话”，弦乐的第二颤音贯穿整个A段。出现。
在卡门的独奏中，弦乐随着情感的驱使，从短断奏变为连音，而在副歌段落中，则得到了更有活力的弦乐演奏（更多情感处理）的人声，以及歌曲中所需要的悲伤感觉，主要由低音提琴和低音铜管乐器伴奏，声音停止时以定音鼓结束。
如何利用配器使旋律更加优美——斗牛士之歌
这首歌有两个大的部分（小动作）。第一部分是整体小调感觉的音乐，具有很强的西班牙音乐特色。第二部分是一段非常激动人心的大调旋律。我们先从第一节的编排开始分析。
从一开始，整体乐队的配置就已经很丰富了，利用铜组ff的齐声和弦乐、木管组的对话，给整个音乐一种华丽活泼的感觉，就像吵吵闹闹的有点斗牛场内激动的人群，让歌手感觉就像站在斗牛场中央唱歌一样，而场景感和画面感是旋律深入人心的重要因素！
歌曲的第二段，木管乐器部分首先奏出整齐划一的跳跃，然后加入更多的弦乐，仿佛是游行中优雅的盛装舞步。中音区的巴松管和圆号强化了这种感觉。 。
副歌开始后，三角铁和女高音的复调使整个音乐更加宏大、豪华。在重复的段落中，加入了人群的欢呼声来与之前的副歌衔接。
在这首歌中，所有的过花和旋律上升都有非常强烈的动态变化（比如从整体音量p-ff来看，弦乐从低音域上升，然后在高音域与整个乐队齐奏），使得主旋律旋律比较独特有一种“反复强调”的感觉。两段结束后，男女声开始对话，最后在乐队的齐声中以大主题结束，再次强调主旋律。
《卡门》配器相对于同时期音乐的创新和改进
贯穿卡门歌剧的配器创新效果主要体现在乐队之间的简短对话（但不是简单地将铜管乐器和木管乐器分组）和打击乐的运用上。
例如，在浪漫主义中期，大多数交响乐或歌剧都有一个主题贯穿其中，然后一个大致不变的“伴奏组”加入主要乐器的回响和重复来推进音乐，如大提琴、贝斯、小号、等作为伴奏，小提琴、长笛为主奏，长号填补对话性质。
在《卡门》中，我们可以发现比才将大部分乐器重新组织起来，例如弦乐、铜管乐器、木管乐器（主要是弦乐器）为一组，打击乐器、铜管乐器、另一组弦乐为另一组，但旋律线以及组之间相同乐器的融合使整体聆听体验新颖自然。
虽然这样的编排后来开始变得越来越普遍，比如《图画展览会》等，但能够在那个时代有如此开创性的作品，也是《卡门》在一百五十年后的今天仍然能够蓬勃发展的原因。在《卡门》中，管弦乐不再是人声的“伴奏”，而是一段可以独立演奏的配乐，非常耐听！
《卡门》咏叹调中有趣的和谐设计
哈巴涅拉舞曲的第一和声进行非常简单，几乎都是在D小调的I和IV级循环，这有点像布鲁斯的和声技巧（布鲁斯音乐使用了大量的小调I和IV级）。既然这么简单，为什么它能给人一种与大多数同时期歌曲不同的感觉呢？
由于哈巴涅拉舞曲在主旋律中使用了大量半音阶，虽然低音没有变化，但整个和声色彩却不断变化。
在副歌部分，哈巴涅拉舞曲是《卡门》戏剧中经常出现的技巧，就是将小调改为主音相同的大调，但伴奏乐器仍然保持原来小调的旋律线（因为是半音，不存在违反和声的情况）。
类似地，从 I 到从属和弦或从属和弦的进行也是交替进行的。由于中高音声线的设计，整首歌简单却不简单。全曲从D小调第一级开始作为“基本”和弦配置。 ，但不变的主旋律线和固定的低音和声创造出新的色彩（类似哈巴涅拉舞曲）。
同时，中提琴演奏的E音符也很有趣。它不断地与大提琴的旋律成分发生不和谐的碰撞，使整个音乐笼罩在一种神秘和朦胧之中（和弦在情绪上是确定的，比如单个大和弦显得明亮，法国作曲家后来的作品如德彪西）使用了大量“不确定”的和弦，比如CDFG代替了CEG组成的Cmaj和弦，更加朦胧神秘。
之后，从I级的半减七和弦到V级的减七和弦，整个和声进行的方向已经不确定，但音色却变得越来越压抑。这个和弦从小三和弦到半减七和弦，再到减七和弦。在此过程中，加入了连续进行的旋律成分，并没有像传统和声那样明显的基于“所有权-主导”的解决过程。
结论
《卡门》是法国作曲家比才的代表作，也是世界上最受欢迎的歌剧之一。这部作品以其优美的旋律、扣人心弦的情节和丰富的人物形象而闻名。
比才在《卡门》中巧妙地结合了西班牙音乐元素和法国古典音乐写作风格。他以西班牙民间歌舞为基础，创作出具有浓郁西班牙风格的旋律与和声，这也使其在歌剧中的流行经久不衰。
从和声、旋律线、音乐元素来看，《卡门》都有独特的构思和创作风格。比才凭借出色的音乐天赋和创造力，创作了一部在音乐史上留下印记的经典作品。这是一个非常令人印象深刻的举动。
不过，由于整部剧《卡门》无论是艺术还是技术方面都无可挑剔，所以我们只能简单分析一些小技巧。不过，仅仅学习和欣赏《卡门》中的一些内容，也能让我们深入了解比才的音乐思维和创作方法，在音乐创作的道路上汲取丰富的灵感和智慧。
