和声（Harmony）： 指两个或者两个以上的音同时演奏或演唱，所产生的声音共振元素，和声是音符垂直的组合关系，对位是音符声部间横向与纵向的流动。
数字低音（Basso continuo）： 17至18世纪巴洛克时期，许多器乐曲的特征。即在低音声部的乐谱上，会标出和弦数字，让演奏者依照数字即与演奏出完整的和弦。独奏部停止时，此数字低音声部仍持续演奏。例如韦瓦第【四季】小提琴协奏曲中大键琴负责的声部。
对位法（Counterpoint）： 由两个或是两个以上的旋律线条结合，也就是‘旋律对旋律’，这是作曲时很重要的一种技法。例如巴赫就是十分擅长运用对位法的作曲家，所以也有人因此称他为‘声音的建筑师’。
顽固音型（Ostinato）： 运用固定的音型，维持演奏整首乐曲或整个乐段。在帕海贝尔的【卡农】中，最低音声部即运用顽固音型的方式演奏。【帕萨加利亚舞曲】为另一代表。
卡农（Canon）： 音乐中对位方式的一种，在一个声部进行后，其他声部跟进模仿，类似轮唱的效果，可呈现音乐层次与线条之美。模仿规则的不同，让卡农可以演变成多种方式。历史上轮唱声部最多的卡农有64个声部同时进行。
奏鸣曲式（Sonata-form）： 一般指的是古典时期一种3段的音乐结构名称，通常用于奏鸣曲、交响曲或室内乐作品的第一乐章；奏鸣曲式主要由‘呈示部’、‘发展部’及‘再现部’构成。呈示部为展现乐曲主题想法的乐段，发展部根据主题曲主题想法的乐段，最后再现部再次出现呈示原有的主题乐段，有时在乐章结束前，还会加上‘尾奏’，加强乐曲结束的气氛。
