在公开场合演奏时保持流畅度，其实就是自己的演奏，已经具备一定熟练度的表现，对作品的把握，也具有一定的完整性。
我们都知道，在公开场合演奏时，不要轻易地停下来。
因为你的演奏不能做到“一气呵成”的话，而是遇到错误就停下来，这其实就在明摆告诉观众和听众，你还没有把这首作品练熟。
从而间接地反映出，你的水平还处在稍“欠缺”的状态，你没有对这次表演或者比赛，太过于上心。
宛洛认为，一门乐器的演奏技术，其实并不是最难练的，也不是最难提高的。最难做到的，是学琴者对待练琴这件事的态度以及心态。
如果你的态度不端正了，心态不稳了，那么在公开场合的演奏中，就一定会被自己的观众和听众发现，最后演奏出来的效果，也一定是不理想的。
所以在公开场合的演奏，保证作品的流畅度与完整性，是非常重要的，甚至是最重要的一点。
虽然演奏中还是会有错误，但因为整体上听起来流畅与完整，所以显得错误，并没有那么明显了。
自然也能稳住演奏者此时的心态，使自己端正态度，完成演奏。
因为谁也不能保证，自己演奏的正确率，始终达到百分之百。
即使你在私下练习时，练得已经非常熟练了，可一旦登上舞台，就一定会存在一些不确定的因素。
比如现场的噪音，灯光的设置，音响的效果等……
往往就是这些因素，导致了自己的演奏出现了失误。
像这种失误，我们不容易避免，只能说尽可能地去避免。
避免的方式就是，自己的演奏，尽可能地让它保持流畅，以及让它听起来完整。
这一点，相对于百分之百的正确率来说，还是比较容易做到的。
所以当你的演奏，因各种原因出现失误的时候，你就要在这之前就形成一种习惯。
那就是错了也不要停的习惯，而且不要再把刚刚出错的地方再演奏一遍。
这个“错了不用停”的能力，说起来很容易，做到并不容易。
这需要在私下练习时，不断地要求自己，不断“强化”这一做法，直到形成“条件反射”。
所以在私下练习时，一旦我们能够呈现比较熟练、完整的演奏后，就要给自己在心中，“营造”一个舞台。
让自己在正式上台演奏前，始终留有几次“模拟”公开场合演奏的机会。
这就是在告诉与强化自己的身体与心理，练习模式，与公开场合演奏的“模式”，不是一个“模式”，要用不同的“套路”去应对。
在舞台上的演奏，即使错了也不停下，就是保证作品流畅度与完整性的最好的做法。
这可以让整首作品，在听觉效果上，最大程度地掩盖错误。
从而达到最理想的状态。
