戏曲声腔及腔调[声腔]简介

　　·声腔 戏曲音乐名词。通常指有着渊源关系的某些剧种所具有的共同音乐特征的腔调而言，包括与腔调密切相关的唱法、演唱形式、使用的乐器和伴奏手法等因素在内。在我国戏曲音乐发展的历史中，曾产生过多种声腔，它们多以产生和流传的地区命名，如海盐腔、昆山腔等。也有以其音乐特征来命名的，如梆子腔、高腔等。某些剧种或腔调在发展和流传过程中，常互相交流、互相吸收、互相影响。又，某些腔调流传到其它地区，与该地区的民间音乐和其它音乐相结合，派生出若千种新的戏曲腔调；这些新的戏曲音乐（其中最主要的是腔调）虽然各自具有不同的风格，却又保留着原先腔调的某些基本特征。原先的腔调和这些派生的各种新的腔调便成为一种声腔系统。

　　被称作明代“四大声腔”的海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔，它们从某种意义上说，也是当时的剧种。它们在各地区民间音乐的基础上，经过长期的孕育、发展、吸收、融合的过程而形成，由于各地区的语言、生活习惯、自然环境和社会条件以及文化传统（包括音乐传统）的不同，各自具有鲜明的音乐特点。其中有些后来便发展衍变为各种声腔系统。属于昆山腔（简称昆腔）系统的有南昆、北昆、湘昆、川昆以及其它各剧种中的昆腔等。属于弋阳腔（简称弋腔）系统的在明代有青阳腔、乐平腔、太平腔、四平腔、京腔等；到清代则发展为各种高腔，有江西高腔、湖南高腔、四川高腔、绍兴高腔、金华高腔（婺剧）、高阳高腔，以及其它剧种中的高腔等。清代中叶盛行起来的-梆子腔，逐渐形成同州梆子、秦腔、蒲州梆子、山西梆子、河北（直隶）梆子、河南梆子、山东梆子，以及其它剧种中的梆子腔等。明、清以来，由北方说唱曲子发展而成的弦索腔系统，有柳子戏、大弦戏、河北丝弦等，以及后来的河南曲剧、眉户剧、北京曲剧等。

　　昆山腔、弋阳腔、梆子腔、弦索腔被称为清代中叶的“四大声腔”，当时有“东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）、南昆（昆腔）、北弋（高腔）”的说法。清代中叶以后成长发展起来的皮黄腔（西皮、二黄），流传的地区和影响更大，如徽调、汉调、京剧、桂剧的南牝路、川剧的胡琴腔、滇剧的襄阳腔和胡琴腔，以及其它剧种中的皮黄腔等。昆腔、高腔、梆子和皮黄被称为近代中国戏曲的四种主要声腔。

　　此外，如清末在江苏、浙江各地流传的各种滩黄，逐步发展为现在的沪剧、锡剧、湖剧、杭剧等。还有在民间歌舞的基础上发展起来的各地的采茶戏、花鼓戏、花灯戏、秧歌、落子等，虽然各剧种都有着自己独特的腔调，但是其中某些剧种的腔调在音乐风格、演出形式以及腔调来源等，却有着共同的特点。因此，滩黄戏、采茶戏、花鼓戏、花灯戏、秧歌、落子等，也可以看作是声腔。