即兴聆乐 关于巴哈的键盘音乐之随想

　　由于在myav音响网站上谈到顾尔德这位巴哈演奏名家，因此兴起对巴哈键盘音乐的一些随想。

　　首先依我个人的理解是，讨论巴哈的音乐如何演奏，必需先回到巴哈音乐本身的价值做一个宏观。巴哈的音乐如同科学，以完美无缺的十二平均律调性原理与融合对位法的精准曲式，大量生产出曲曲动人的‘类’科学产品。可以说他只要有一个主题，便可以轻易产生艺术水平极高的动人音乐。换句话说，我们主要享受到他作品中‘纯粹的音乐型式美’；若有私人情感的适度涉入，则产生完美型式与个人情感的结合加成效果，这也许就是Ｂ小调弥撒与马太受难曲永垂不朽的主因。

　　这种以纯粹型式美为基础的音乐作品，不主动夹带记载作曲家的私人情感，反而提供最多的诠释可能。一个更具体的附加理由是：巴哈时代的‘乐谱’是‘标示不清的’。

　　差不多从莫扎特开始一直到了贝多芬，作曲家写出的乐谱才有现代那种完整速度、力度、渐快渐慢与渐强渐弱的标示。常读原谱的网友会知道，作曲家除了标上慢板或快板外，还要指定‘真实速度’：例如说，指定四分之一音符等于节拍器上的90速度。这样子后来的演奏家才能知道作曲者心中真正的物理速度感是多少。

　　当然作曲家也可能出错，例如著名的贝多芬钢琴奏鸣曲OP.106《汉马克拉维》，壮丽的第一乐章如果真的按照贝多芬的指定速度，那真的只有计算机 MIDI 才能用那么快的速度演奏...

　　因此巴哈留下来乐谱往往有这种‘标示不清’的问题：你不如道应该要多强、应该要多快；也不知道要不要有渐慢？要不要有渐强？于是演奏巴哈就可以大略分成两派了：一派是《保守》派，尽可能符合原谱上保守的标示；另一派就是《诠释》派，任意加上原谱上没有的指示来还原演奏家内心想象的巴哈原意。前一派目前到处可见，个人不喜好这一派；后一派目前可见有蓝道芙斯卡、卡尔李赫特，与我个人很欣赏的顾尔德。所以我才会在前述myav的讨论串中认为：‘我个人认为顾尔德就是根据录音技术的进步而发挥最大的创意、因而达到最高的艺术水平。’。

　　我手上有两张顾尔德之郭德堡变奏曲，分别是 1956(1955 CBS？) 在 RCA MYK 38479 的旧版，与 1981 在 SONY SMK 52619 的新版。一比较之下，很明显的，旧版的顾尔德，只重视利用钢琴模仿大键琴的音色效果，多声道的处理很差：尤其是第13变奏之后的几个变奏，都比新版差太多了。相对的，新版除了顾尔德任意加入过多的浪漫情感要素外，最大的特色就是声部分析结构的完美。尤其是第13段变奏曲为例，那种深情款款的投入，再加上从两声部模仿曲转入三声部模仿曲的宏伟结构，真的是‘最好听的巴哈’！(当然不见得是最正确的巴哈)。

　　虽然顾尔德的巴哈我是非常喜欢，但是他的莫扎特与贝多芬我则是‘疯狂反胃’，觉得真的是《乱来一通》.....。我的主观感受当然没必要深究，但是这个主观经验更让我了解巴哈音乐的特质：正是由于巴哈提供一个黄金比例式的纯粹音乐之美的结构，造成任何即兴与创意都能得到完美的发挥。相对的，贝多芬在乐曲中己经严格限定了诠释精神走向，因此顾尔德搞出的自我主张就无法让我接受了.....

　　当然争论顾尔德的是非好坏不是这篇文章的重点，重点还是放在巴哈键盘音乐的欣赏。如上所言，正由于巴哈的原谱是‘不完整的’，所以他的音乐更需要演奏家基于艺术心灵的深度而主动诠释；否则，如果没有深厚的音乐素养，一味根据巴哈不完整的原谱去照谱演奏，那一定会变成不忍卒听的‘MIDI 巴哈’！这是我个人对巴哈音乐的心得分享重点。

　　如果回到顾尔德‘新版’的郭德堡变奏曲，我强烈推荐第13段变奏(CD上的第十四轨，以下类推)、15、21；与最夸张也是最好听的第 25 段变奏曲。这些变奏曲都可以‘独立成曲’单独分离欣赏，会有另一番风味与旨趣！