作为首批教师参与教学的李沛，已培养了6届小提琴学生，他认为，乐队学院确实能带给青年乐手们太多东西，“作为老师，我们都说现在的年轻人太幸福了！我们那个时候，都在世界各地学习，你在美国他在欧洲的，但现在的年轻人不用出门，大师们排着队来给他们上门上课，而且甚至不是一对一，是多对一！”
曾就读于新加坡的
中国台湾学生 蓝英捷
除了曲目训练体量大，上海乐队学院还针对职业乐团所需人才，进行了大量的专门室内乐训练，针对性非常强。他说，这样的训练方式“我在亚洲找不到第二个”。
上海乐队学院执行长
何大耿
“可以说，我们已经摸索出了青年乐队人才培养的‘上海模式’，它整体上应该是成功的，我们的毕业生被国内外职业乐团普遍欢迎，是个明证。
5年来，上海乐队学院的毕业生几乎都进了国内外的职业乐团，很多人进去之后都考取了声部首席或者副首席等重要位置，实力惊人。”
03
5周年，整装待发
在上海乐队学院成立之前，国内的职业交响乐团需要做的是“人才引进”，但现在，上海用全球资源培养本土人才，甚至包括罗畅这类海外留学乐手，回国发展也已成趋势——人才培养，已经开始良性循环。
纽约爱乐乐团首席
黄欣
“很开心，在授课过程中，会有相互启发的东西”，“其实说很多学生只注重技术，不理解音乐想表达的内容，这个问题在美国一样存在，我想，未来美国的青年乐队人才培养，也可以参考上海已经成功的经验的。”
柏林爱乐乐团旗下
老牌室内乐团夏隆室内乐团
创始人之一
彼得·里格鲍尔
“上海模式”确实引起了欧美的注意。上个月，柏林爱乐乐团旗下老牌室内乐团夏隆室内乐团创始人之一的彼得·里格鲍尔，就在上海完成了一周的授课后很有感触地告诉记者，虽然每个学院的做法都不大一样，但即使是已经被视为标杆的柏林爱乐卡拉扬乐队学院，“我们也需要常常创新，做可能10年前没做过的事，需要永远对有对课程设置的新主意，考虑各种可能性，做更多的尝试。”
上海乐队学院执行长
何大耿
对纽约爱乐乐团的盛赞，何大耿很谦虚地表示，其实中国交响乐的发展水平，和欧美还有不小的差距：“但正是有这个差距的存在，才是我们乐队学院存在的必要性。”
上海乐队学院创造的“上海模式”，已经在切切实实影响国内职业乐队人才的培养。何大耿介绍说：“目前我们为中国职业交响乐创造的‘造血模式’——职业乐团和音乐学院的联动，还是国内唯一，但已经有很多地方想要复制了。”据悉，这个模式已经南至广州，西北到兰州，都被广泛借鉴。
“上海模式”甚至影响到了澳大利亚。“墨尔本交响乐团，也特意过来调查了上海乐队学院的建校情况，他们想跟他们那边的音乐学院开始联动。”他说。
在经历了5年的高速成长之后，迈入第二个“五年计划”的上海乐队学院提出了“五年之后再出发”的思路。“回顾这5年，我们积累了不少的经验，它们都是宝贵的财富，比如注重乐队经验的养成等，”
何大耿说，“办学需要有坚持、有创新，第二个五年，我们在坚持这些成功标准的基础上，也将进行更多的探索，比如增加更多的国内乐团的实践，鼓励学生加入到全国各地的乐团，让学生们更了解中国职业乐团的需求，此外，我们还将探索‘联动机构体制’，争取未来能让‘上海模式’更加丰富，让我们的青年演奏员更有竞争力。”
