民乐，雅称国乐，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、篪、瑟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。祖先通过不懈的探索研究，去粗取精，承传到现在。在这期间的喜怒哀乐已无法考究。但现在有很多人蔑视民乐，鄙视演奏者，一味从洋媚外，真是悖了祖宗的德。我想大骂这些人。
气愤之余，回头又想，可能方方面面都存在问题。
一、思想观念错位
民乐不洋气，最直接应是体现在吹鼓手身上。哪家做大事，若请的吹鼓手有洋号，那就很有面子：一则声音大，有爆破音；二则光洁度高，金光闪闪，绚丽夺目；三则体积大，有分量，有成就感；四则重量够，沉甸甸，有排场。若只有唢呐、二胡、笛子之类，则档次相当低，因为是木制，造价低；因为声音小，不热闹，所以，不管演奏者水平有多高，都会黯然失色，哪怕是请唢呐演奏家任同祥来也无济于事。其次是体现在小孩身上，哪家的小孩在学钢琴，哎哟——那是再高雅不过了，想一想，怎么得了，“乐器之王”呃，要是听到几个和弦，再加一串儿琶音，那才真叫人神魂颠倒，肯定比孔祥东还棒，稀奇嘛，洋货嘛。哪家的孩子学二胡、笛子、琵琶，会直接与阿炳联系在一起：讨饭的，卖艺为生的，甚至会联想到那卑微的出身。这种世俗观念，严重阻碍着民乐的发展。在泱泱大国里，国乐得不到很好的发展，叫人惭愧。
不知哪位哲人讲：越是民族的东西就越具世界性，好东西可以学，也该学，但我们自己的东西也该敝帚自珍，不能任其自生自灭。我们的大熊猫怎么不让其自生自灭？还有很多濒危动、植物为何不让其自生自灭？照这样讲，文物管理局、什么动物保护协会都可以撤消？优胜劣汰的法则我们可以遵循，但在对待传统的、历史的，我们怎能听之任之？国乐应该是我们的传家宝，用优胜劣汰的法则去衡量，那完全是不负责任的做法。我们应以继承民乐为己任，宏扬民乐为自豪，在世界层面上应该有我们自己的东西；我们应该让其他国家的音乐人事来学习我们的国乐，那才真的叫有面子。维也纳金色大厅多几场民乐演奏会，那才叫国乐飘香。
二、教师难找
八十年代前，各类文工团、川剧团、宣传队培养和造就了大批民乐演奏员，六十年代还组织全国性的二胡大赛，闵惠芬、黄海怀等脱颖而出后成为著名演奏家，这代人现年势已高，有的已力不从心。下一代多数未受过专门的训练，所以出现了青黄不接的困境。好不容易找到一个老师，结果是Y的。还有一部分青年虽受过专门训练，但专业思想不牢固，不愿教学，下海挣大钱去了。若再不弥补，教师会越来越难找，漏洞也越来越大。
再说，我们的音乐院校中，有多少学校有民乐专业？又有多少学校的民乐专业有特色？有多少学校把民乐专业作为拳头专业？换句话说，有哪些音乐院校的民乐专业在社会上打得响，造就出了多少演奏家？培养出了多少民乐师资？民乐专业的毕业生择业是否受到社会关注？我甚至可以数出几十所高校音乐系没有民乐师资，这些问题该谁来过问？该来过问的人到那里去了？
三、学生难学 导致厌学
虽然民乐演奏起来，多数人是外行，但听起来，大家都是内行。这有别于西洋乐器。就说钢琴，不管演奏者姿式如何，音色如何，演奏技巧如何，有多少人能懂？你看：有学生告诉我说：“老师，我会弹钢琴。”在场的同学哗然：哇，会弹钢琴，好生羡慕。我也兴奋不已：在今后的活动中又多了人才，于是我就叫他弹一下。他也毫不谦虚地在琴键上单手单指依次按下了C 、D、 E、F 、 G、A、B、 c ，同学们一片掌声，该生也得意得笑了。我看了他的手型，知道他不可能弹出其他曲调。这就叫会弹钢琴！而民乐，人们会指指点点，一会音不准、一会轻了、一会重了，一会杂音大，一会声音虚，反正不好听。这也难怪，中国人普遍能欣赏民乐，是遗传，祖祖辈辈生活在这块沃土上，耳濡目染，会听不懂吗？这给演奏者提出了相当高的要求，就拿二胡来说，学上一两年，可以说演奏起来得不到很多人的赞扬，因为是旋律乐器，所以，音准节奏，轻重缓急，双手配合，是否清晰，是否结实等都会受到听众的挑剔。你说，这能不困难吗？学生得不到赞扬，再加上枯燥无味的运弓训练，活指练习，能不厌学吗？
四、课本中民乐内容少
就高一欣赏课本中的器乐曲而言，民乐内容仅占10%。每次上到民乐那一课时，学生是专心聆听，并随乐曲的起伏而喜形于色。特别是民乐独奏曲，学生更是倍感亲切，一颦一笑都随乐曲去。若遇上引进的器乐曲，哪怕是世界名曲，学生会板着脸，着痛苦状，下课后会轻轻的告诉我：“老师，这节课我难受死了”。我立即报以痛苦状。我不敢妄加评论教材编排者的什么，我只想说，学生太喜欢民乐，特别是独奏曲，就像嗷嗷待哺孩子的嘴唇碰到了母亲的乳头，先惊后吮不松手。
是啊，在中国这块土地上，在中国人民心里，民乐仍然占有相当重的位置：悠扬，婉转，或叙事，或抒情。听起来非常顺耳，也很贴心。可就是不敢承认它的重要地位，只要一承认，就会背上“老土”的骂名。
还说听洋音乐会，人们都把他作为一种高雅享受。在人前人后一谈昨晚去听了音乐会，会身价倍增。其实最苦的就是去听音乐会的人，因为他听不懂，他听到的尽是“嘈杂”的声音，可他又不得不装作听懂了的神态，因为他要附庸风雅，要在人们面前显示其修养高、有品味。这种掩耳盗铃的做法不知害了多少人！
五、主管部门投放的精力不足
最常见的活动，莫过于卡拉OK大赛了。影碟或录音一放，拿着话筒一唱，一、二、三名就诞生了，于是，活动获得了圆满的成功，上报的资料就不需要编造了，评委们的红包也有了（为了使活动更有级别，更上档次，所以很多被邀请的评委都是带“长”字号的，不管他懂不懂，大家觉得似乎能请到几个“ⅹⅹ长”的评委，这个比赛的分量就重了，规格也高了，结果也权威了，领导印象也好了），你好我好大家好，可苦了潜心修炼的琴童们了，器乐大赛很少有，民乐大赛就没有，关闭了的舞台门上倒钉了几颗锈钉子，难怪弃者众，拾者寡。
可近几年，比赛又多的不得了，动辄“ⅹⅹ杯”“ ⅹⅹ赛”，就是请你来参加“掏腰包比赛”。报名费，参赛费，奖状成本费，奖杯费，只要能想到的费都没有废。把个孩子弄得这样奖，那样奖，背地里还有人偷偷的讲。五花八门，可是都无重量。正如邹渊副教授抨击的：小赛大标题，随时随地安上“国际”二字，结果是失信于民，乌烟瘴气，让人无所适从，难辨真伪。谁是评委，谁的学生就有最高奖。滋生了腐败，亵渎了艺术，让国人蒙羞，让路人不耻。于是“虚风”“浮风”盛行。不愿刻苦练习，只想到时用钱买个好评委即大功告成。再说艺术这东西确实没有固定的标准，公说公有理，婆说婆有理。实在不能统一就说是审美观点不同，硬把不好的弄成好的，根本不像“1+2＝3”这标准可统一。于是，刻苦学习的人恢心、伤心，弄虚作假的人更有信心、有决心。这样的“功”应该记在谁头上？毫不客气地回答：“主管部门”。
六。新“民曲”少而空
老一代民乐作曲家，演奏家们自己都写有练习曲，独奏曲或改编曲，他们那个年代有经历，有阅历，也有精力，还有毛泽东思想在武装，写出了好作品会得到众人的赞扬，于是也有了资力，说话做事也极具影响力，稿酬虽少不要紧，只要忠于毛主席，又红又专要牢记。只长社会主义草，不长资本主义苗。穷光荣，穷自豪，要讲思想好，就得比钱少，谁去找钱谁就不热爱共产党。可随着搞活经济口号的响起，已有部分老革命暗渡陈仓。新一代就更不想写民族乐曲了。于是他们下海了，捞得个金满罐，银满缸，哪管什么专业思想，哪管什么民族气节，你说民乐重要是瑰宝，他说灯红酒绿我需要，人生在世屈指算，顶多能活三万六千天，这每一天我都得好好享受，过一天少一天，什么民族，什么气节与我何相干，要干就自己干，你思想好就继续干，思想不好就跟我干。因为大家都知道：虽然钱不万能，但没有钱是万万不能的呀！偶尔应邀写一首“民曲”，也是气象气球，大得胀眼，轻得冲天。
七、乐器难买
民乐价格高，是因为利润厚，利润厚，是因为购者少，当然售者也少。偶尔购者，肯定要挨狠狠的宰。前次奉命为学校买大胡，找遍重庆所有大商场，琴行，结果是黄鳝的耳朵——根本就没有。只有找销售商四处联系，还是没有。最后电话打到东北一家乐器制造厂，回答是“我们可以把师傅找回来为你们做一个”。听完这话我心碎。
是啊，很多企业军转民，哪样赚钱就做哪样，人都得吃饭穿衣，怎么能死守那没钱赚的活？谁又来养活这些人？说白了，现在很多企业都自生自灭，不行就转产或倒闭，除了国家扶持的外。大胡这样的乐器，肯定会消失，不信你看我们的箜篌还有多少。
呜呼！民乐几时有，把酒问青天。不知天上工（尺谱）缺，精习是何年。
本文承蒙：重庆文理学院音乐系邹渊副教授润色，特此鸣谢！
作者简介：
杨金荣，男，1966年5月8日生，大学本科毕业，中学音乐高级教师，中国国画家协会会员，重庆市音乐专业委员会会员，国家专利获得者，2000年9月22日代表重庆市出席教育部在京召开的“全国第五届自制教<
