#助教说#
很多同学弹奏Standard的时候，一拿到谱子就开始弹。这种方法很容易把曲子弹“死”。而爵士乐标准曲的演奏方法千变万化，不同版本有不同的精髓在里面。所以，当我们拿到一首爵士标准曲的时候，第一步应该是......
我们今天要讲的是你要怎样去弹一个传统的爵士的standard，弹一个曲子当然很简单，但是我想过给大家讲的是，一些比较有效率的方法，很多曲子也许你学了一遍第二天就忘了或弹了一遍过一段时间就忘了。所以我想跟大家说一些比较有效率的、并且非常有用的去学习的方法。
很多人一开始学习传统爵士乐的时候可能不会去注意的一些东西，我们先来看《Autumn Leaves》的谱子。
比如说你现在知道这个曲子但是不知道怎么弹，想要去学习这个谱子，可能一开始看到这个谱子你可能会去找5 6 b7 3在什么地方，【5 6 b7 3‖4 5 6 2‖b3 4 5 1‖2 3 #4 b7】，把一个一个旋律的音弹出来，然后弹和弦。一个是C小七，F属，bB的大七，bE大七，A的半阶，D属七回到A小七。所以，也许你是先弹旋律、再弹和弦，大部分人都会这样去做，虽然没什么问题，但是我建议你在学爵士乐的。
Standard 标准曲的时候，第一件要做的事情并不是去弹旋律或者和弦，而是去听。现在非常方便，只要是standard你可以找到非常多的版本。我们先来听一下大家听得较多的
Bill Evans的Autumn Leaves
这个曲子的旋律可能大家都已经看到了，一共是32小节的旋律。 如果说你听过一点爵士或者学过一点爵士，大家肯定都知道，在演奏传统爵士Standard的曲子的时候，第一部分我们肯定是先去演奏旋律（比较短的比如blues会演奏两遍旋律，但是大部分会演奏一整遍旋律），旋律演奏完之后，我们把旋律的和声上进行即兴solo，结尾再去演奏一遍旋律后结束。
但是一前一后，前面可能会有一个不一样的前奏，后面会有一个不一样的尾奏。我们继续再来听一下这个Bill Evans版本的Autumn Leaves，它的前奏是并不在这个谱子上的，是他自己编的。然后听旋律，看你的谱子，他把旋律有一些变化的演奏，并不是按照原来的，然后现在到倒数第三行，它里面编了一些不同的切的节奏。这就是一整遍旋律32小节。
那么如果你去听不同的人演奏一个传统的常见的standard，你会发现不同的人弹奏的方式都不一样，虽然这个旋律在谱子上是普通的旋律，但是不同的乐手在演奏时会加上自己的理解，比如会在一些长音里加一些solo的feel填在里面，然后这个版本在里面加了一些不同的节奏声部和它在一起的齐奏。这是一个版本。
第一个你要做的是去听不同的版本，因为旋律很重要，你要学习演奏一个旋律。比如我现在用给你们发的这个谱子直接去演奏，其实听上去是非常死的，没有什么意思，像一个机器没有音乐性可言。你再去听Bill Evans的Autumn Leaves，会有不同的旋律线条。再找一个Nat King Cole的版本，一个歌手唱的，前面有一个完全不一样的前奏，旋律是完全一样的。
同一首歌，他唱的旋律和前面的版本感觉是完全不一样的，当然因为他们的年代不同。我们再找一个版本Benny Golson的，又是另外一种风格，和前面两个风格完全不同。
Bill Evans
我们一共听了三个版本，一个是Bill Evans的,它是一个钢琴的三重奏，但是和后面两个比起来是很现代的；第二个是Nat King Cole，它的是比较传统比较swing的这种风格；然后刚才的Benny Golson的，他是一个吹萨克斯的和长号的五重奏。
他们的风格完全不一样，对节奏的演绎也是完全不一样的。Bill Evans把节奏旋律都改变了很多，Nat King Cole的就和原版很接近，因为是在唱，必须要唱的比较传统一点；最后一个Benny Golson的版本，他把它编成了两个声部。
所以大家在学一个曲子的时候一定不要在拿到一个谱子的时候，去找它的旋律、和声去弹。你要去找非常多的版本来听，因为这个曲子可以有非常的版本去演奏，比如可以翻一翻之前的大师演奏的经典曲目，会对你的帮助非常大。我们在要弹一首曲子之前，第一件要做的事情一定是去“听”。
如果你知道这个旋律的歌词是什么，你在演奏旋律的时候会是完全不一样的一种感觉，你知道怎么样去断句，每句话是怎么连接起来的。
虽然是文字，但是它是可以带上音乐的这种语句。就算你不想演奏完全一样的旋律的音符或节奏，但是你知道词，你可以用这种方式去改编，其实这个非常有意思，对你的帮助也很大。
那么第一个你要去“听”，第二个你要知道这个曲子的整个曲式。我们还是来看这个Autumn Leaves，一共32小节八行，每行四小节。曲式就是说它的段落是什么样的，是AABA还是ABCD，还是ABA还是AB？
那么本篇它已经写好了是AB。那在爵士里面可能最常见的就是AABA的格式，所谓AABA32小节就是每个段落都是8个小节：第一个A是8小节，然后把A重复一遍，两个A可能有不同的结尾。到了B段会有旋律上很大的变化或者在和声上转了一个调，基本上A段和B段的对比上会有很大的变化，然后最后再回到A段一个8小节。
我们来看一下Autumn Leaves这个曲子它也是32小节的，但是它并不是AABA。虽然这个曲子上写的是AB，但是我觉得它应该是AAB，因为这个前8小节同样的东西反复了一遍，但是最后的结尾不太一样。你可以把前8小节写成A1，第二个写成A2，B段的旋律和和声都不一样。
我们来看第二个曲子《Cherokee》。它的旋律比较简单和Autumn Leaves不一样，就是AABA的曲子但不是32小节。我们先来听一个Charm beiken的版本，你看谱子听他的旋律：先是A段，然后旋律反复一遍第二个A，然后到了B段萨克斯演奏旋律，又回到A，然后开始solo。
虽然它是一个AABA的段落但它不是32小节的，曲子比较长，但是旋律演奏的很快会不觉得长。我们再来听一个叫做《I＇ll Remember April》。
你已经知道它的旋律是ABA但也不是32小节。还有一个就是你不紧要听吉他演奏的，你还要听所有乐器演奏的，要听不同时期不同风格的大师演奏的，你可以学到非常多。
我就不把每一个发给你们的谱子都给你们听了，但是你们回去要自己听。有的会比较长，有的比较短。所以你在学曲子之前要去确定它的格式是什么，是AABA还是AAB，一共有多少小节。你必须要很熟悉这个格式 每个段落是什么样的，你在看是弹旋律、和声的时候，才能有一个感觉。
Nat King Cole
这是在我们演奏之前要做的两个事：一个是听，一个是知道曲子的曲式和段落。
第三部分终于要开始演奏旋律了，所以你先按照谱子把旋律演奏出来。吉他和其他乐器还不太一样，比如在钢琴上演奏旋律就是一种可能性，就是那几个音可以高八度、低八度去弹，但是指法都是一样的。
吉他上却可以在非常多的地方去演奏旋律，在不同的把位不同的位置，高低八度去弹。所以第三个你要做的事就是，去演奏曲子的旋律你要在不同的把位、不同的八度去演奏，所以这个可能是你需要花多一些的时间去学的。
像这个曲子在不同的把位演奏起来没有那么难，我再重新演奏一遍，不会像谱子上给出的一模一样的去弹，那样就太枯燥太傻了，所以你需要去做一些改变，要在不同的把位上去弹，你要去想的是怎么样去连接中间的音。所以你要经常去听不同的版本大师的演奏，去看他们是如何演奏的然后去学习。那么这是第三步。
我再把前三个步骤说一遍：
第一个是听很多版本：不同的乐器、不同的年代风格大师怎样去演奏的同一首曲子，每个人演奏的一定不一样；
第二个是你要知道曲子的段落，是AABA还是AAB，还是ABCD每个曲子都不一样；
第三个要学习演奏旋律，你要在不同把位，不同八度上演奏，不能只在一个地方弹。
第四步就是演奏这个曲子的和声。在演奏和声的时候，可能你会按照原来的谱子上给你的和弦去演奏。但是如果你去演出和其他的乐手一起，他可能想换一个调演奏，所以你在转调的时候会一下子不知道该怎么转。
这个时候就是为什么所有的音阶不能去记它的12345671，你要去记它的级数，比如1级、2级、3级、5级、7级、9音、11音这些级数是什么，必须要用级数的概念去想，和弦也是一样。如果你要用和弦去想级数的话，第一就是要确定这首歌是什么调的。
那么如果这个曲子是G小调的话，我们来分析一下它的和声是怎么构成的。一开始C小七、F属七、bB大七这是一个ⅡⅤⅠⅣ，如果大家知道一个基本的乐理：bB大七和G小七的关系就是一个关系大小调。
这个曲子虽然是G小调的，但是它一开始从关系大调bB大调开始，下面弹了一个bE大七，这个还是在bB大调的4级上。虽然整个曲子都是一个小调的歌，但是它一开始是从关系大调开始。比如说我从bE小调开始，它对应的关系大调是bG大调，那我弹它的ⅡⅤⅠⅣ其实非常简单，可以直接把曲子的和声弹出来，只要知道它的级数就可以了。这就是你为什么一定要去用级数去思考。
再回到Autumn Leaves上，前4小节的关系大调ⅡⅤⅠⅣ，从第5小节开始转回到本身的小调。A半减7是这个小调的二级、D属七是五级、G小七是一级。所以前4小节是关系大调的ⅡⅤⅠⅣ，后面回到了本调小调的ⅡⅤⅠ，第二段还是一样，这就是两个A段，非常简单。还有一个我们非常讨厌的bE调，如果我们知道级数的话就直接可以弹出来：关系大调的Ⅱ Ⅴ Ⅰ Ⅳ 回到bE小调的Ⅱ Ⅴ Ⅰ，然后再来一遍。这是A段。B段变化并不大，基本上你可以通过分析级数把它分析出来。所以第四步你在学习和声的时候，你应该用级数的概念去想。一个是转调的用处非常大，另一个是和声你可以听出来它是一个什么感觉。
Benny Golson
第五步，我们要做的是把旋律与和声结合在一起。旋律的级数是平移的，这个非常有意思。如果你用级数的概念，每一个旋律下面对应一个和弦，旋律也是跟着和弦进行平移。当然B段的旋律不太一样，你自己需要去学习，所以我在学一个曲子，分别学了它的旋律和和声以后，我会把旋律和和声连接起来，我分析每一个旋律对应的和弦是什么样的。
在转调的时候也是一样，如果你要转另外一个调演奏也很方便。第二更重要，就是对于吉他手、钢琴手，如果你这几道每个音的级数是什么，独奏的时候你可以把每个旋律音对应的和弦都弹出来。比如说这个音是C小七的b3，你需要弹一个C小七以b3为最高音的和弦。
当然如果你想要以最简单的方式去演奏和弦与旋律的结合，就必须要知道旋律对应这个和弦是第几级。所以如果你知道了这个旋律跟和弦，你就可以把你学过的和弦试着用在里面，可能并不是每一个音你都知道用什么和弦去配它，但可以先去试着演奏。
第六步就是为即兴solo服务，你要做的是演奏每一个和弦它对应的音阶是什么。比如第一个C小七用C的dorain音阶，就在这个把位弹；第二个是F属七的mixolydian，还是这个把位；第三个bB大七的大调音阶。我就不一一讲了，你要学习每个和弦对应的音阶。
在吉他上演奏音阶可以在不同的把位上，不同的八度演奏这个音阶。可能光演奏音阶会没什么意思，但你在真正开始即兴演奏的时候，会对你帮助很大。
第七步是比较花时间的，你需要去扒不同大师的solo。像有些曲子的和声比较复杂，你要能够把这些和声solo的线条连接在一起，就要去参考别的大师是怎么样去演奏的学习solo里他的想法。你大概扒了20、30首曲子solo的时候，就可以总结出来和弦连接、音阶连接的一个套路，这样您就会对你的solo有一个提升。一定要去做这个事情，真的能学到非常多的东西。对很多人来说这可能是最后一步，但是我即将要说的最后一步，可能很多人已经忽略了。
第八步就是把歌转到12个调里。比如说你要给你一个歌手伴奏，歌手不一定能唱原来的这个调的，你必须要知道在其他调上怎么演奏。所以你这个时候一定要做转调练习。比如我现在弹bD小调，因为我知道它的级数，所以可以很快把它弹出来。你需要知道它的旋律、和弦是怎么样连接的，你需要做的是转不同的调去练习，这个是你在做好前面七步做好之后再去研究的事情。
