随着板胡作品创作水平的迅速提高和演奏理论的发展，其教学在近十几年里也有了新的进步，培养出了不少优秀人才，但对教学经验的总结和教学方法的研究还没有跟上。笔者根据自己多年的教学实践，总结出了以艺术表现为目的，以乐感培养为前提，以科学理论为指导，集神、气、体态为一体的，运用各种有效手段开发学生音乐才能的多角度、全方位综合立体教学法（简称综合教学法）。
一、实行综合教学法的原因
板胡教学和其他器乐教学一样，是一项复杂的系统工程。要使学生能在美的思维支配下充分发挥身体各有关部位的生理机能，有效掌握板胡的乐器性能，自如地运用各种技术技巧，演奏出完美的音乐，进而引起听众情感上的共鸣，给听众美的亨受。完成这一工程要花很多时问，做很多工作，涉及诸多方面、因素和问题。如果只注意分别解决各个方面的各种问题，只在具体技术和局部动作上做文章，虽然也是十分必要的，但还远远不够，还应根据学生各学习阶段的实际水平进行全面要求，就可能由繁到简，事半功倍。
首先，演奏过程中的思维活动、气息活动、演奏动作和音响效果本来就是一个互相联系、互为因果的整体。从一定意义上讲，有什么样的心理状态，就有什么样的气息活动，从而就导致什么样的动作，进而必然广生什么样的音响效果。而什么样的音响效果也必然引起听众相应的心理感受。所以，综合教学法把动机、手段、效果统一起来，比单纯就手段论手段好。其次，演奏中的思维、气息、动作和音乐运动都存在着方向、力度、幅度、速度、频率等问题，存在着相互对应的共性或称之为同构关系，这是音乐能够表现思想感情的关键所在。综合教学法就像全息照相一样，把与音乐运动对应的演奏动作轨迹立体描绘出来，让学生从各个不同方向的分力中找到恰当的合力作用于琴弦，奏出和音乐运动相一致的音响效果。再者，板胡艺术表现主要是通过音高、节奏、速度、力度、音色这五种因素的变化对比来实现。紧紧抓住这几种因素进行综合施教，艺术、技术即可得到全面统一。
二、把音乐感觉的培养放在首位
认识任何事物都有一个从感性到理性的认识过程，感性认识总是第一位的，只有感觉到的尔西才能真正逐步理解，并随着理解的加深再进入更高层次的感觉。学习板胡演奏也毫不例外，必须把培养学生的音乐感觉放在首位并贯穿于整个教学的始终。
音乐感觉是指人对音响及音乐运动形态的感知与分辨能力。学生音乐感觉的好一坏般可视其模仿能力（模唱、模奏）和记忆能力如何；进一步要求则表现为进入理解阶段的快慢和有无即兴创造能力。音乐感觉有先天的一面，比如我们常说的五音不全或称之为音盲者，即先天不足所至，但很大成分是后天在对音乐的接触和学习实践获得的。教师的责任就是通过教学让那些乐感不够好的学生（音盲者除外）变得较好，感觉较好的学生变得更加敏锐，让他们能够准确地分辨出各种不同音响的区别，迅速把美的音乐变为主动追求的目标，进而通过学习在演奏上得以体现。培养学生的音乐感觉，首先是音准感觉，要求学生能够分辨出相差不到几个音值的不同音高，分辨出不同律制、不同调式音阶中音高概念和音程关系的区别，分辨出旋律进行中不同音程连接方式和音势感等。
第一是节奏感觉。要求学生能够准确分辨出各种不同节，拍，分辨出各种不同的内在节奏型及其运动方向感，分辨出节奏重音的疏密大小，预感出节奏变化的趋势等。第三是速度感觉。要求学生能分辨出所奏速度大约每分钟多少拍，能比较准确地反映出各种不同速度术语的具体速度要求，能够比较自如地表达各种渐快、渐慢和突快、突慢等速度变化。第四是力度变化。要求学生能分辨出各种不同的力度等级，能感觉出音乐进行中的力度变化趋势和力度层次，能够自如地表达出渐强、渐弱和突强、突弱等力度变化。第五是音色感觉。要求学生能分辨出所奏基本音色的优劣，即是否圆润、明亮、浑厚、清晰、通畅、纯净，能分辨出各种不同刚柔、明暗、浓淡、薄厚、深浅音乐之间的区别及其若干变化层次。第八是音乐线条的律动感。让学生能对美的旋律运动从内心产生强烈共鸣和表现欲望。培养学生音乐感觉的方法一是教帅要多讲，包括讲必要的理论和具体要求，讲自身体会和训练方法，如训练速度感觉，可以对照节拍机或以钟表、脉搏为参数，选择典型曲例做试验等；第二是让学生多听，包括听各种姊妹乐器的各种小同风格流派名家的演奏，并在听后做深入细致的分析；第三是让学生多练，包括练琴和练唱，尤其要多练唱，因为唱直接发自内心而又不太受技术限制，所以是提高乐感的最好方法之一。
三、掌握科学的演奏理论
有了较敏锐的音乐感觉和对美的强烈追求，还必须在科学的演奏理论指导下掌握正确的方法，才能较快达到追求的学习目标。
1、演奏时要掌握符合基本力学原理，便于发挥生理机能，能激发琴体充分振动的基本姿势，如持琴、按弦、持弓、运弓等基本方法。具体要求是，左右手分别通过恰当的角度和杠杆作用保持对琴弦适度的支撑力；从局部（如左手手形）和整体（手、臂、躯干）上做到前后、左右、上下各种对应力的平衡；处理好放松与用力、势能与动能、重力与支撑力的辨证关系；在由上向下、由后向前、由两边向中间，即各环节均向琴弦施力的原则下，做到支点放松、力点集中、左右对称、全身贯通，并以最佳擦（按）弦位置、角度、接触面摩擦力（重力、支撑力）奏出纯、亮、圆、厚的最佳音色。
2、掌握符合基本力学、人体运动力学和板胡发音原理的不同长短、不同快慢、不同强弱、不同音色的运弓、运指方法及各种技术动作。要根据所奏音乐的不同选择相应的动作方式，掌握好支点、重心的位置和动作的幅度、速度、力度（重力与支撑力）；根据所奏音乐，掌握好哪儿动、哪儿不动、哪儿主动、哪儿被动、哪儿先动、哪儿后动、哪儿多动、哪儿少动。例如，奏时值较长的音时，一般右手运弓动作幅度要适当大，支点、重心相对靠后，后面环节（大臂甚至腰）较多较主动参与动作；奏时值较短的音时， 一般动作幅度要适当小，支点、重心相对靠前，后面环节较少较被动参与动作，右手臂除整体上与右手对称平衡外，抬指、按指动作也依此规律做相应的调整变化。
3、根据感情、思维发展逻辑和音乐自身的发展逻辑，处理好音高、节奏、速度、力度、音色等诸因素的变化。即在明确所要表达的各种特定情绪及通过联想描写的特定意境等与上述各种因素之间对应关系的基础上，抓住各种因素的内在联系和各自的变化规律，表现好乐曲的思想内容。比如，力度变化如何随音高、节奏、速度而变化，如何处理渐强、渐弱、突强、突弱都有定的舰律可循。
4、根据左右于演奏动作和各种艺术表现于段的需要，掌握运用好演奏中的体态律动与气息活动规律。
5、根据乐曲的思想内容、风格特点和曲式结构进行总体艺术构思、全面布局和完整处理。即在风格协调一致的前提下处理好乐段与乐段、乐句与乐句之间各种因素的对比统一，恰当运用各种技术手段，设计出布局合理、结构严谨、层次清楚、高潮突出、符合逻辑而有新意的最佳艺术方案。
四、综合教学法的几种主要施教特点
1、多元立体化。如前所说，把演奏中的思维意念、体态动作和气息活动视为一个整体，统一到所奏音乐（包括练习曲）的律动关感之中，在音高、音色、节奏、速度、力度诸因素中，以音乐节奏律动和音色美感为重点，结合各种具体演奏技术，对学生的演奏动作和气息活动从上下、左右、前后的特定全力或分力方向，特定动作幅度、动作速度、动作频率几个方面进行多层次、全方位的立体讲解与训练。为了便于学生分析、理解并有明确参照依据，除教师示范演奏之外，还可将所奏音乐的律动线条、演奏动作中各分力方向和气息活动状态写成总谱。但最重要的是，训练中让学生在意念里建立起一个能够预想音响效果的内心听觉和一个想象自己整体状态并集中对琴弦用力的内心视觉及触觉。
2、图解、图示化。图解是为了加深学生对某种演奏技法的理性认识，用笔画出手、臂及身体有关部位在演奏中的动作状态，力学原理以及各种弓位、弓向图等。图示是为了充分调动学生的想象力和内心美感，用于在空中描绘出音乐线条的律动感觉和四维空间的运动轨迹，或者用笔在纸上勾画出音乐的律动线条及额状面上的运动状态。
3、公式口诀口令化。公式化就是以定理性的的语言把一b技术动作要领、原理、规律揭示出来，成为学生练习必须遵循的原则。例如，颤指、颤音、颤弓随音乐力度相应变化的规律即可概括为“在一定限度内，音乐力度越大颤幅相应越大，颤速相应越快；反之则相应越小、越慢”。再如演奏小同音色时的小同动作山式、幅度、速度也都可通过公式揭未出来。口诀化就是把一主要技术动作要求编成像“支点放松，力点集中，两手对称，全身贯通”这样通俗、简练容易记忆的歌谣，经常给学生念诵，有时还可以把某专门练习曲的动作方向和动作方式填成歌词一样口诀念给学生。如练习三度移指换把时，可念上下上、下上或伸屈伸、屈伸之类的口诀来帮助他们掌握要领。公式口诀化是教授技术动作的较好方法，但揭示艺术表现规律不能公式化。口令是授课时对学生的演奏动作方向、动作方式及其他关键问题随时下达。些必要的指令，指挥或影响其用力方法，使之符合多元立体化中提出的各项要求。例如按音乐节奏律动和动作方向分下上、前后（或各种合力山向）、用力放松，按两于对称要求分开、合，按气息活动舰律事先念吸气、呼气、下沉、上提等口令。据笔者体会，口令化教学于段对于学生掌握好演奏中的体态动律和气息运动，奏出美的音响效果有着至关重要的作用。
4、形象化。这是通过生动的语言描述和能够引起学生想象与联想的比拟，让学生对音乐运动线条和演奏动作状态在内心视觉中广生可见可求的形象。比如段关的旋律，除前而说的图示，还可让学生想象婀娜多姿的少女舞蹈或流畅潇洒的书法般柔美、流淌的线条；各种音色可让学生联想绘画中多变的色彩和多层次的明暗，甚至酒的多种口感；演奏中，手臂的用力方法可比拟为各种弹簧，两臂力量的贯通可比拟为胸前抱着充气的大球，各种动作状态比拟为打太极拳等。形象化的施教手段可以把复杂的理论讲解变得简单、直观，减少纯理性支配下练习产生的思想负担，与公式化手段配合使用，两者相辅相成。
5、声乐化。是以范唱代替范奏（或唱奏结合）来讲授某此乐曲，首先通过范唱（不是大声的声乐演唱）可更深刻、直接地向学生传达感情，启发学生的内心美感，并使其演奏更富于歌唱性；其次，可更准确地向学生传授乐曲的风格韵味，尤其讲授民族风格地方特色鲜明的乐曲时，还要给学生（必要时教学生）演喁些民歌、戏曲等原始素材，提高他们的民间音乐修养；再者，可以吸收声乐教学和发声方法中强调气息、共鸣位置、吐字、音韵等很多有益成分，以丰富板胡的艺术表现力。
6、乐队化。就是在教学过程中，教帅要像指挥乐队排练样指挥学生演奏，像要求乐队队员 样要求学生演奏。教师要把所奏乐曲的音色、音高、节奏、速度、力度等因素的多种要求集中体现在指挥动作上，凝聚在指挥棒或指尖上，让学生逐步做到教帅给什么动作就出什么音响。采用这种于段施教，学生不但在艺术上进步快，且在艺术处理上借鉴乐队的配器效果，使乐曲的音色和力度变化更丰富，让独奏奏出如休整奏一样的立体感觉。
7、舞台艺术化。因为音乐教学的上要任务是培养表演艺术人才，学生最终要上舞台为观众表演，所以，在整个教学过程中，教师的讲授都应和舞台表演联系起来。每首乐曲的讲授都要有把课堂当舞台的阶段，教学生如何在舞台上进行艺术表演，包括与伴奏配合、与听众交流、上下场、谢幕等；要向学生传授舞台经验，并创造条件让他们尽早上台实践，使其在实践中培养锻炼感觉，接受听众的考验，只有这样，学生才能逐步成熟起来。
