浅谈豫剧板胡的演奏及定弦
写在前面的话：应北方豫剧微信朋友的建议，要求发表关于豫剧板胡正确的演奏及其定弦方法的文章，现收集转载一篇这类篇幅的文章，与我的微信平台发出，希望爱好豫剧的朋友们能从中得到收获。唱腔的定调要根据豫剧音乐的特点和演员的嗓音条件来确定。所以,豫剧唱腔较多使用Ｅ调(基调),转调多用Ｂ调。其它调很少使用。
豫剧板胡定弦
1、ｂＥ调(也称正调)内弦定3,外弦定6;以下是转调变弦:
2、ｂＢ调(也称反调)内弦变为6,外弦变为2
3、ｂＡ调内弦变为7,外弦变为3
4、Ｆ调内弦变为2,外弦变为5不一一列举。
另外,豫剧板胡所用的弦,在几十年的发展过程中也发生了变化。从20世纪30年代至70年代,所用的弦内弦是皮弦,外弦是粗老弦。70年代时,有的演奏者尝试使用金属弦(俗称钢弦)。由于金属弦发音灵敏,声音更加清脆、嘹亮。所以,现在的演奏者大都使用金属弦。
伴奏的艺术
(一)正确处理伴奏与唱腔的关系
伴奏与唱腔就像绿叶衬红花一样。在唱腔中,豫剧板胡担当着伴奏任务,它必须服务于唱腔,不能喧宾夺主,它必须要突出“伴”字。豫剧板胡是领衔乐器,在乐队和唱腔中的作用是非常重要的。所以,一定要根据剧中人物的感情变化来烘托气氛,恰到好处的处理好伴奏与唱腔的关系,以达到艺术的和谐统一。
(二)托腔
托腔是戏曲演唱中的一种伴奏方法,是处理伴奏与唱腔关系的一种手段。托腔就是运用豫剧板胡的各种演奏技巧把唱腔托住、托牢。在演唱中是以唱为主,伴奏为辅。要根据演唱者的感情变化,唱腔的抑、扬、顿、挫,把唱腔紧紧的托住。在一般情况下,演唱时,伴奏力度要稍微轻一些,演奏过门时力度要大一些。但如果唱腔要劲的时候,伴奏一定要用力。
(三)掌握各流派演唱特点,
使伴奏富于个性豫剧板胡演奏者首先要学习并掌握各流派的演唱特点,这样,才能更好地进行伴奏,以达到良好的艺术效果。下面,通过著名豫剧表演艺术家的唱段,来谈一下伴奏的艺术手法。例如著名豫剧表演艺术家常香玉(常派)在《拷红》中红娘的唱段:
伴奏要十分灵活、巧妙而干脆,不能拖泥带水。要注意滑、闪、顿等特点,把演唱风格充分的表现出来。
在为著名豫剧表演艺术家陈素真(陈派)的唱腔伴奏时,要注意陈派唱腔的细腻柔美、质朴娟秀的特点。例如《春秋配》中姜秋莲的一段唱腔:
伴奏时,要突出唱腔中的装饰音。运弓要平稳,旋律要柔美,并富于内涵。把姜秋莲含羞、低落的内心情感充分表现出来。
著名豫剧表演艺术家马金凤(马派)的唱腔,简洁干脆,喷吐爽利,装饰音少。例如《穆桂英挂帅》中穆桂英的唱段:
伴奏要干脆利落,直截了当,每个音符都要演奏得饱满。又如穆桂英的唱段:
著名豫剧表演艺术家崔兰田(崔派)擅演悲剧。它的唱腔哀怨深沉,缠绵宛转,感人肺腑。例如《抱琵琶》中秦香莲的唱段:
伴奏时,要针对唱腔下滑音和悲咽的特点,要擅于运用滑音、打音和柔弦。伴奏要沉稳,并紧紧咬住弦。通过富于韵味的艺术表现,来加强唱腔悲凉、深沉的气氛。
豫剧板胡的局限性
豫剧板胡虽然有很多优点,对豫剧音乐起着重要作用。但它也存在着一定的局限性。这些局限性主要表现在以下三个方面:
(一)定弦。豫剧板胡定弦音较高,为纯四度定弦。伴奏的音域基本固定在十度(Ｅ调的3-5)音程之间,而豫剧唱腔常用音域在十五度(Ｅ调5--5)音程之间。由于豫剧板胡常用音域较窄,所以,在伴奏唱腔时,就必须借用高低八度的音来代替原来高度的音进行伴奏,这就形成了“老少配”奏法。请看下表:老少配奏法在旋律进行上显得有些不太自然,对音乐形象的完整性也会有所破坏。但由于目前戏曲乐队的发展。乐器之间可以互相弥补。这样,豫剧板胡的老少配问题也就显得不太明显了。
(二)演奏方法。这里讲的演奏方法,包括持琴方法和按弦演奏方法。左手虎口在千金处卡住(千金用木制等材料固定在琴杆上)拇指贴在千金上,其余四指的第一节则是平行按弦。因定弦音高,弦紧且硬,所以食指、中指、无名指要戴上指帽进行演奏。这种持琴按弦的演奏方法,限制了左手演奏的灵活性,致使左手处于僵硬状态。这样,就会影响左手在演奏上最大限度的发挥。
(三)音色。豫剧板胡的音色豪放、热情、高亢、嘹亮。但它的音色很特别,在乐队中运用时往往不易和其它乐器融和。这种特性音色就需要在乐队中进行很好的处理,以达到较为理想的效果。
文：春光明媚编辑：弦之音
